Cerбmica prehispбnica – Cerбmica – Tйcnicas artesanales andinas – Arqueologнa Andina y Tiwanaku

LA CERБMICA PREHISPБNICA

Esta versiуn estб siendo actualizada. Se han corrigiendo errores de redacciуn y ortografнa. Se corregirб en el futuro detalles del contenido, y se enriquecerб el documento con imбgenes y enlaces a fortuna, como ocurre al inicio de este documento. La próximo nota introductoria es aun actual.

Estos ensayos son versiones que considero hoy como “en proyecto” y desactualizadas pues no consideran la humanidades de los ъltimos seis a ocho aсos. Me refiero tanto a la letras sobre anбlisis especнficos de materiales, como a novedades en la reconstrucciуn de la organizaciуn polнtica de las sociedades prehispбnicas -reconstrucciones que en muchos casos estбn relacionadas con nuevas aproximaciones al anбlisis espacial y cronolуgico de los artefactos y sus estilos. Sin duda, los recientes avances en la interpretaciуn de la sociedad Mochica y el anбlisis de metales de la sociedad Sicбn son el mejor ejemplo de este patrуn (e implican deficiencias de lo que se pueda mencionar aquн sobre la sociedad Mochica y su formaciуn polнtica.)

Estos ensayos fueron preparados en 1987 como un guiуn para acompaсar el catбlogo de la importante colecciуn recuperada por el Gobierno de Perъ de manos de un traficante de los EE.UU. Esta colecciуn estб bajo custodia del Lado Central de Reserva del Perъ. quien expone muchas de estas piezas en su exposiciуn permanente. Esta colecciуn comprendнa una inusual variedad de artefactos de cerбmica, metal, textiles, mate y concha, que ademбs tenнa una muy ingreso incidencia de ejemplos ъnicos y particulares de la producciуn artesanal de casi todos los periodos prehistуricos andinos. Los cуdigos que se inician con P# se refieren a piezas de la colecciуn. Serбn remplazados en el futuro.


Introducciуn a sus caracterнsticas tйcnicas

La arcilla es la materia prima que permite al ser humano confeccionar la cerбmica. Es un aspecto mineral que se encuentra en forma de bancos en zonas aluviales y que tiene variadas caracterнsticas geolуgicas y quнmicas: estб compuesto de un conglomerado de minerales y muy pocas veces se presenta puro. Esta variaciуn en sus propiedades quнmicas serб esencial en el proceso de confecciуn y en el resultado final.

Ademбs de las partнculas sуlidas naturales (no-plбsticas) de la arcilla, deben ser aсadidas y mezcladas partнculas artificiales (desgrasante o anti-plбstico) dependiendo de la plasticidad natural de la arcilla: por ejemplo, el kaolнn (cerбmica Cajamarca y Recuay) de semilla muy fino de poca plasticidad requiere beocio desgrasante, y arcillas mбs gruesas requieren mбs desgrasante para tener una estructura mбs sуlida durante la grado de secamiento y de cocciуn.

Los fundamentos anti-plбsticos o desgrasantes que se mezclan a la arcilla se dividen en tres grupos:

1. Vegetales: raнces, semillas o algas. Al ser partнculas orgбnicas finas aumentan la plasticidad de una arcilla; al quemarse durante la cocciуn, se convierten en carbуn y ennegrecen la pasta y la superficie; y aminoran la impermeabilidad. Al quemarse, las partнculas aсadidas crean porosidad que ayuda a la resistor de las ollas a los golpes.

2. Animales: concha molida y huesos fragmentados.

3. Minerales: arena (sнlice), pedazos de cuarzo, piedras. Tambiйn se usa cerбmica cocida molida, llamado chamote.

Fallas en las proporciones de desgrasante anejo a la arcilla resultan en deformaciones en la estancia, como ocurriу con la cuarto Chancay ACE 3128.

El desgrasante vegetal afecta la pasta y superficie de la arcilla; йstas caracterнsticas dependerбn tambiйn del tipo de cocciуn que reciba la cámara, de atmуsfera oxidada en cocciуn abierta o en hornos abiertos o de atmуsfera estrecha en hornos sellados (fig ). En el primer caso, existe en el hábitat mбs oxнgeno que el requerido para la combustiуn y en contacto con la arcilla provoca reacciones de oxidaciуn creando pasta de tonos rojizos; en el horno pequeño, cerrando al oxнgeno del dominio, el humo que genera el combustible que alimenta el horno se impregna en la arcilla, lo que resulta en pastas oscuras (tonos marrуn oscuro-gris-negro; a viejo desgrasante vegetal mбs oscuras las pastas).

El proceso de manufactura

Para alcanzar la forma deseada la arcilla se trabaja de tres formas bбsicas: el modelado, el moldeado y una combinaciуn de ambas tйcnicas en la ejecuciуn de la habitación. El modelado usa las tйcnicas de compresiуn digital, majo, el uso de placas y el paleteado. El moldeado usa moldes bivalvos у ъnicos, para una o varias partes de una cámara, y tiene dos sub-variantes: el sellado y el estampado.

La compresiуn digital consiste en la elaboraciуn de la habitación a partir de una sola mentira de arcilla, que es despejado con el puсo, estirando la arcilla para formar paredes y luego alisarlas (deja huellas dactilares en el interior; el extranjero es alisado) (fig ). La rotaciуn necesaria para su elaboraciуn pudo ser lograda con el plato alfarero: un disco de arcilla ufano con las paredes tenuemente levantadas y con cojín convexa, que girarнa al ritmo de la confecciуn de la estancia. Se usa para piezas de tamaсo menores.

El legal (o serpenteado) consiste en causar la estancia con rollos (o macarrones) de arcilla de espesor y diбmetro (5-10 cm.) uniforme y de grande variable, segъn el tamaсo de la cuchitril. Los rollos se disponen en helicoidal, uno sobre otro y luego son alisados (fig ). Se suele combinar con otras tйcnicas como mйtodos de completar la habitación.

La tercera forma es la fabricaciуn de una cuchitril con placas de arcilla de espesor uniforme que luego son unidas por presiуn para componer piezas de forma cuadrangular (fig ). Esta tйcnica se usa tambiйn para la decoraciуn. Las placas decoradas con motivos incisos anchos fueron aplicadas a los lados de la aposento cuando йsta ya tenнa su forma final.

El paleteado es una tйcnica usada para confeccionar cantaros grandes de cerбmica, los porrones, con la ayuda de una paleta de cerбmica у de madera y una piedra. Con la piedra en el flanco interno y la paleta al flanco extranjero se extendнan las paredes que en йstas piezas tenнan de 3-5 cm. de espesor (fig ). Esta tйcnica, popularizada y aъn en uso en la costa ideal en los pueblos alfareros de Simbilб, Chulucanas y Mуrrope, se complementaba luego con el sellado, de un solo motivo, y con el estampado, una paleta de cerбmica con decoraciуn geomйtrica en relieve se aplicaba en las paredes del porrуn.

La fabricaciуn de cerбmica con el sistema del molde. creado йste a partir de una estancia manufacturada por modelado, permitiу una producciуn mбs elevada de piezas similares, de carбcter utilitario y no-utilitario (infra). Los moldes pueden ser bivalvos integrando las dos mitades de la habitación, sobretodo de eje derecho: colchoneta o pedestal, cuerpo, pico, asa estribo o cuello integrada en una medio; en otros casos, como la cerбmica Mochica, los cuerpos son moldeados y el asa estribo es modelada es introducida en las cavidades hechas en el cuerpo; у las diferentes partes se hacen en moldes diferentes y luego son unidas.

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© Cerбmica Artнstica y Acuarela

Las dos partes del molde bivalvo у las partes de la cámara se unen cuando la arcilla estб aъn hъmeda. En el caso de la cerбmica Mochica la uniуn de las dos partes del cuerpo de la botella se suele hacer con las partes aъn en los moldes.

Un tipo de molde parcial y de carбcter primitivo puede favor sido la calabaza у mate confeccionado como recipiente, para moldear la pulvínulo de la cámara. La porosidad dejada por el mate, asн como las uniones de los moldes, serбn alisados y luego eventualmente pulidos en la grado final del trabajo de la arcilla antiguamente de ser secada y cocida.

El alisado y el pulido no solo afectan el aspecto de la arcilla sino que tambiйn cambia la distribuciуn de partнculas minerales en la cuchitril, hecho que serб importante al ser cocida. El alisado se realiza cuando la arcilla esta hъmeda, enriquece la superficie de la pasta con agua, con lo que las partнculas finas de la arcilla llegan a la superficie. El pulido realizado con la arcilla sequía, empuja las partнculas gruesas al fondo dejando aquellas mбs finas en la superficie logrando mбs brillo cuando la pasta estб cocida. El bruсido es una cambio del pulido, que deja en la superficie huellas de estrнas paralelas cuyo meta es similar a la acciуn del pulido. Esta tйcnica de terminado suele caracterizar algunos perнodos culturales donde tiene valencia de patrуn (constante) en su tamaсo y direcciуn en las paredes de las piezas.

Puede ser difнcil cachear la tйcnica de manufactura de la cerбmica durante alguno de los perнodos culturales, sobretodo cuando, en muchos casos, la cerбmica presenta capas de engobe (lнquido de arcilla у pintura diluida que cubre la dormitorio у partes de ella, al sumergirse en el lнquido) у decoraciуn pictуrica, no dejando ver las huellas de alisado у dactilares, uniones o remaches en sus paredes. En el caso de las piezas modeladas o moldeadas abiertas, como ollas у cantaros, se pueden ver restos de huellas dactilares en el interior. Las piezas negras de Chimъ, resultado de moldes, que no tenнan decoraciуn, dejan ver en casi todos los casos las huellas de uniуn de los moldes. Es factible para los arqueуlogos, que necesitan conocer йstos datos, apelar a la tйcnica radiogrбfica para estudiar la manufactura de las piezas.

El ulterior paso en йste proceso lo constituye la decoraciуn, previa (en la mayorнa de los casos) у posterior a la cocciуn de la cámara ya descrita. Antiguamente de la cocciуn se realiza la decoraciуn que afecta la superficie de la arcilla como las incisiones de diversos tipos, los punteados, aplicaciones de arcilla para modelar la alcoba, impresiones con moluscos. El pulido por zonas, engobe por zonas, pigmentos en zonas tambiйn son recurrentes. Explicaremos estos rasgos cuando los encontremos en el perнodo Formativo.

El otro especie ornamental es la pintura precocciуn. La cuarto puede percibir diseсos pintados sobre la arcilla sequía у sobre el engobe.

Mencionemos dos casos importantes de decoraciуn post cocciуn: la pintura resinosa aplicada a piezas Paracas Cavernas y luego la decoraciуn indicación negativa estб estrechamente unido al uso post cocciуn del horno. El termino “película” se refiere en genérico al objetivo de fondo umbrátil que ocupa longevo бrea que los diseсos claros (pueden ser un finalidad pintado); pero en particular, a la tйcnica (resist en inglйs) que se usa para conseguir tal propósito con el uso del humo del horno. Esta tйcnica (fig ) consiste en aplicar a la cuchitril ya cocida tiras de arcilla en las zonas que no se querнan oscurecer (a). El pigmento empleado (material que se carboniza) conjugado con el humo del horno resulta en tonos de anodino a desafortunado (b). En el caso de la cerбmica Vicъs Regional y Recuay se aplicarб luego pintura blanca y roja.

La decoraciуn es, sin duda, el pájaro mбs relevante para la caracterizaciуn e identificaciуn de estilos cerбmicos, pues ellos son homogйneos y recurrentes. A йsta caracterizaciуn se asocia el agradecimiento del universo de formas que se presenta en cada perнodo. En la descripciуn de los grupos culturales y su civilización material, que es lo tangible y a partir de lo que el arqueуlogo construye sus definiciones y teorнas, son esenciales йstas dos caracterнsticas, decoraciуn y forma, enmarcadas en el aspecto tecnolуgico de la sociedad.

Esto es, en rasgos generales, lo que debemos entender de la cerбmica para poder caracterizar los conjuntos de diferentes йpocas.

Aspectos culturales de la cerбmica

Como todo objeto manufacturado por el hombre, la cerбmica debнa cumplir ciertos requisitos y usos (funciones) en la sociedad que los elaborу. La cerбmica debнa ser uno de los materiales donde se representaban ideas y creencias religiosas; ella y otros materiales presentan a lo desprendido de la prehistoria, en casi todos sus perнodos, rudimentos y detalles de su “panteуn”. La decoraciуn que se plasmaba en la cerбmica obedecнa, sin duda, a una tendencia socialmente aceptada de representar a los fundamentos sobrenaturales, en la mayorнa de los casos animales antropomorfos (humanizados).

Ha sido conveniente simple para los arqueуlogos concluir que la simbologнa representada en la cerбmica, y otros materiales, alega a concepciones culturales; lo mбs difнcil es acontecer podido interpretar esas imбgenes en los contextos (lugares) donde йstas piezas cumplieran el uso (funciуn) para la que fueron elaborados. Existen tres situaciones donde se ha podido encontrar йstas piezas “finas” en los lugares donde fueron originalmente colocados por los hombres de aquellas sociedades: en los entierros, donde las piezas ricas en iconografнa (simbologнa), inaccesibles al mundo profano (mundo en que vivimos) pasan a ser acompaсantes de los difuntos en mundos reaccionario terrenales; como ofrendas votivas en galerнas cerradas en centros ceremoniales, difнcilmente accesibles a personas de clases no dirigentes (el caso de las piezas de cerбmica en la Galerнa de las Ofrendas a uno de los lados del Poza Circular de Chavнn de Huбntar); y, un tercer caso, como ofrendas votivas a construcciones de carбcter monumental: una ampliaciуn de un monumento у su sepultura ritual (para clausurarlo) supone ofrendas de cerбmica “fina”, como se ha registrado en varios casos. La cerбmica domйstica ha sido hallada sobretodo en lugares de cocciуn de alimentos у de viviendas.

La confecciуn de las piezas complejas supone un reunión restringido de artesanos especializados, cuya bordadura es reproducir acciones de los dioses en varias situaciones y combinaciones de fundamentos; esto requiere que los artesanos estuvieran en contacto con modelos plбsticos con los rasgos en bogadura (hay gran variaciуn en las representaciones, que cambian en el tiempo: forma de luceros, de fauces y otros detalles en un mismo especie cultural) y en contacto directo con aquellos personajes que dirigen y organizan la vida religiosa.

Otro genero de cerбmica lo constituye la cerбmica utilitaria cuya confecciуn estarнa organizada en niveles domйsticos y familiares. En йste caso, los arqueуlogos tambiйn buscan encontrar cuales son las constantes formales en la confecciуn de ollas, cantaros y platos. Se interpretan como cerбmica de uso diario para las diversas labores de un hogar, para uso de almacenamiento de alimentos a nivel sencillo, comunal у estatal (йste ъltimo caso se ha documentado en los depуsitos de chicha que se encontraron en el sitio burócrata Inca de Huбnuco Pampa). Su identificaciуn es resultado de la excavaciуn en sectores domйsticos de un establecimiento: en el mismo circuito donde se encuentra un fogуn con restos de ceniza, se documenta ollas con huellas de carbуn y, si no se han desintegrado aъn, restos de plantas y de animales consumidos.

Asimismo, en un entorno espacial amplio, como toda una lugar у un plaza urbano, las diferencias de uso (funciуn) de los recintos arquitectуnicos puede estar estrechamente relacionado con el tipo de piezas cerбmicas; ello es claro con las piezas utilitarias, pero es aъn mбs interesante en el caso de la identificaciуn de talleres de ceramistas, con todo un conjunto de instrumentos, como se ve en el consolidación Wari de Conchopata. El tipo de cerбmica encontrada en un sitio, segregбndola entre decorada y no decorada, en conjunciуn con el tipo de edificación ha sido esencial par identificar diferencias de sectores arquitectуnicos entre clases sociales.

Los entierros son el contexto que mejor demuestra lo restringido del uso corriente de la cerбmica “fina”. Las vasijas adquieren, al ser enterradas, una primera funciуn, si son confeccionadas especialmente para el rito funerario, у una segunda, si han tenido un uso ritual pъblico у privado susodicho; pero finalmente el rito implica la ultima funciуn donde las piezas serбn “selladas” y puestas fuera de uso. Son piezas “ofrendadas” que tienen una carga ideolуgica muy importante y restringida ъnicamente al mundo de los difuntos y sector de la йlite religiosa.

Lo interesante es cuando los entierros no son demasiado grandes, y de personajes de bajo rango: hay longevo tendencia a integrar en el ajuar funerario piezas utilitarias, muchas de las cuales tienen huellas de ocurrir sido usadas. En йstos casos, la cerбmica utilitaria se convierte en cerбmica funeraria. La duraciуn de vida de una cámara de cerбmica puede variar segъn la funciуn para la que haya sido elaborada.

Las piezas que integran la C X provienen, seguramente, en casi su totalidad, de entierros que han sido profanados. La representatividad de las piezas de cada civilización, es lуgicamente último, pues ademбs poco es lo que se conoce de la cerбmica domйstica, que mas perfectamente resulta de las excavaciones arqueolуgicas.

Los orнgenes de la cerбmica

Es aun difнcil poder explicar a ciencia cierta las causas y mecanismos de la adopciуn de la cerбmica en los Andes Centrales con destino a el 2000 a.C. El fenуmeno a nivel andino tiene caracterнsticas muy distintas, pues йsta aparece alrededor de el 3000 a.C. en la zona del Meta, en Colombia y Ecuador (Barlovento y Puerto Hormiga; San Pedro, Santa Elena y Valdivia).

El uso de la arcilla es una invenciуn, que siendo puramente fortuita, implica una larga experimentaciуn de los mйtodos de elaboraciуn.

La adopciуn de la cerбmica es un paso tecnolуgico que implica ciertos cambios en otros dominios de la civilización. En casos como el Medio Oriente, estб unido al fenуmeno de la agricultura como medio de subsistencia. En los casos andinos de cerбmica temprana, la subsistencia estб sustentada en un rйgimen horticultor, preparando los cambios a los cultivos intensivos, que caracterizan la agricultura. La agricultura implica toda una organizaciуn polнtica y social, que se alcanza en el periodo Formativo con los primeros grupos territoriales y las primeras divisiones laborales de la sociedad (casta gobernador, campesinos, artesanos).

En tйrminos generales, se acepta el origen norteсo de la cerбmica (acompaсada quizбs de otros conocimientos como el cultivo de mandioca dulce), pues existen claros vнnculos estilнsticos de cerбmica temprana en los Andes Centrales con la tradiciуn de Valdivia (Ecuador). Esta sociedad temprana poseнa en torno a el aсo 3000 a.C. cerбmica, horticultura destacamento (maнz y algodуn) y telar (ver capнtulo textiles); poseнa tecnologнas que se desarrollarнan solo 1000 aсos mбs tarde en los Andes Centrales. Tanto йsta civilización como las que le suceden, Machalilla y Chorrera, debieron tener algъn tipo de contacto con las poblaciones de la costa de los Andes Centrales que hacнa el 1700 a.C. reciйn conocнan la cerбmica (cerбmica que llega ya desarrollada pues no se han antitético en los sitios tempranos evidencias de evoluciуn cerбmica); en dirección a el 1100 a.C. la sociedad se hizo mбs compleja en todos sus aspectos.

Estos contactos son perfectamente posibles y tuvieron informes claros: los mates grabados del sitio precerбmico de Huaca Prieta muestran diseсos de la sociedad Valdivia. R. Fung sugiere que son piezas de intercambio al ser ъnicas en el sitio.

Cuбles fueron entonces los caminos de la introducciуn de la cerбmica? Hay dos posibilidades: a travйs de la costa, que es la mбs simple (sуlo unos 1000 Km. separan a Valdivia del sitio de Guaсape en el valle de Virъ) y a travйs de la selva, desde zonas como las cuencas del Orinoco, por los rнos de la cuenca Amazуnica. En ambas regiones encontramos cerбmica Auténtico cuyo fechado tournée rodeando del 1600 a.C. En la óptica occidental de los Andes se ha documentado йsta cerбmica en Guaсape, Las Haldas (valle de Casma), Hábil y Puerco espín (Ica) y en Waricoto (Escalón Toril, Huaraz); en la punto de vista occidental se ha documentado en Kotosh (Etapa Waira-Jirca, Huбnuco) y Tutishcainyo (Yarinacochas) (cuadro 1A).

No se podrнa descartar la posibilidad de entreambos focos de adopciуn de la cerбmica. Lo cierto es que no es una invenciуn en ambas regiones pues las primeras evidencias de cerбmica muestran pasta y formas resultado de un incremento precursor, y йste no ocurre en los sitios mencionados.

La cerбmica Original y del Formativo Temprano

La adopciуn de recipientes de cerбmica implicaba un gran cambio respecto a los recipientes de calabaza: mбs resistor y duración. Estas primeras piezas buscan imitar las formas que tenнan los recipientes de calabaza pues cumplirбn la misma funciуn que ellas: ollas sin cuello y botellas con cuello parada. Se van a adoptar tambiйn formas nuevas, como los tazones, que seguirбn siendo usados durante el Formativo. Otra forma de cerбmica cuyo raigambre durante toda la prehistoria serб esencial es la botella con asa estribo. Cуmo se inventу йsta forma? Cuбles son sus referencias en los Andes Centrales? La yerro de historial en la zona y la presencia de йsta forma en la cerбmica Chorrera y, porque no mencionarlo, en el engorroso Tlatilco de la Meseta Central de Mйxico, sugieren sendos contactos entre la costa septentrión de Andes Centrales y costa sur de Andes Septentrionales.

Los contactos y trasposiciones cerбmicas son difнciles de sustentar; sin retención, hay rudimentos culturales como el molusco Spondylus princeps (mullu), que estбn presentes desde йpocas tempranas en la costa y sierra septentrión (Eten, Lambayeque; Loja, Ecuador) y que adquieren durante todo el perнodo prehispбnico un valencia ritual extremadamente importante traza su constante recurrencia en entierros y ofrendas. El mullu se encuentra sуlo en aguas calientes, desde el Vividor de Guayaquil con destino a el Ideal, hasta la zona de Acapulco. De hecho, existiу un intercambio institucionalizado de йste molusco, que acertadamente pudo combinarse con la difusiуn de otros rudimentos culturales. Comentaremos mas delante los rudimentos que se trocaban contra el molusco y el valía ritual de йl.

En el perнodo original las formas originales se reducen a los recipientes, con formas imitando los mates, jarras y con incremento de tazones. Las combinaciones de arcillas son burdas, con excesos de arena, pero se logra a travйs de la cocciуn, aъn poco dominada, el finalidad de dureza y resistor. La cocciуn, sin control de temperaturas, produce pastas marrones oscura y marrуn rojizo. Se denota un trabajo de gastado alisado grande que da cierto brillo a la superficie.

Se advierte aъn pocas evidencias de arte escultуrico modelado. La decoraciуn es de incisiones en puntos у lineales, cнrculos; creando diseсos con zonas llanas e incisas y aplicaciones de arcilla y pigmentos rojos impregnados en las incisiones.

La cerбmica Auténtico ya posee variantes particulares de uso de las formas. Y con la experimentaciуn de la cocciуn, hay un incremento en la calidad de la pasta cocida que adquiere tonos monocromos completos.

La primera aposento de la C X (P#2877) es un ejemplo de cerбmica Auténtico con rasgos decorativos incisos en. Es modelada con partes de la superficie y bordes irregulares, con decoraciуn aplicada (sobre arcilla hъmeda): asas-oreja y ñatas y los luceros logrados con hundimiento de las paredes. Las incisiones de lagrimales se hicieron con arcilla semi-seca. Los existencias de la decoraciуn incisa variarб segъn el momento en que es plasmada en la habitación (comentaremos esto con la cerбmica Formativa).

El crecimiento de la cerбmica Auténtico se halla en varios sitios de los Andes Centrales: Pandanche, en la sierra finalidad, Guaсape y Las Aldas en la costa boreal, Chira, Colinas de Ancуn y Curayacu en la costa central, Segur en la costa sur, Kotosh Waira-Jirca en el oriente y varios otros. Casi todos йstos sitios tienen progreso posterior y se integran en el perнodo Formativo.

Los conocimientos adquiridos desde la adopciуn de la cerбmica, nuevas formas, viejo dominio de las tйcnicas de cocciуn y un mбs amplio repertorio de tйcnicas decorativas y rasgos iconogrбficos, van de la mano con los cambios que ocurren en el бrea de la subsistencia y los nuevos esquemas de organizaciуn social, polнtica e ideolуgica.

Las deyección de una agricultura extensiva en los valles aluviales de la costa y valles interandinos exigiу un control y manejo mбs preciso de las tierras y de las estaciones agrнcolas. Al parecer, la responsabilidad de dirigir y controlar la economнa estuvo a cargo de un brazo de “sacerdotes” (robusto saco religiosa de esas sociedades) que conocнan la modo de prever los ciclos agrнcolas y asн dirigir las labores. Es muy posible que con observaciones del Paraíso, el movimiento de las estrellas y en particular las pleyades y las fases de los astros, pudieran anunciar los momentos importantes del ciclo agrнcola: siembra, germinaciуn, irrigaciуn y cosecha.

El dominio de la sociedad bajo йstos tйrminos estuvo tapado tras el culto votivo a las primeras divinidades institucionalizadas andinas: el felino, la serpiente, el бguila y el hipócrita. Estos animales en conjunciуn con el ser humano serбn representados en mъltiples combinaciones, antropomorfos (humanizados) y zoomorfos (en forma de animal), respectivamente, en la cerбmica, los textiles y el arte de piedra; como representaciones innatas del mundo andino su culto no se limitarб a йste perнodo sino que serнa una constante en las manifestaciones culturales, en diversas formas, en los Andes Centrales.

A йste perнodo que muestra homogeneidad, en lнneas generales, de tйcnicas decorativas y de motivos iconogrбficos, se le denomina Formativo (corresponde al Horizonte Temprano), en alusiуn al conjunto de cambios que generan la creaciуn de las sociedades estatales.

La cerбmica Cupisnique y Chavнn

Este momento cultural fue denominado Chavнn por J.C. Tello, en la dйcada de los aсos vigésimo. Tello sugiriу que el origen cultural del centro ceremonial de Chavнn de Huбntar era selvбtico, a causa de los rasgos de jaguar y de serpiente de su iconografнa, y de Chavнn se irradiу la corriente religiosa y manifestaciones iconogrбficas tempranas presentes en la sierra y la costa meta y central. El mismo constatу las manifestaciones de йsta tradiciуn temprana en la costa, en los valles de Nepeсa (sitio de Punkurн) y de Casma (sitios de Sechнn, Moxeque, palca y otros). En las ъltimas dйcadas, otros investigadores han seguido sustentando el origen selvбtico de la civilizaciуn: las evidencias de plantas selvбticas adaptadas у consumidas por concurrencia costeсa es sugerente. Ademбs existen en la óptica Uruguayo sitios como Kotosh y Shillacoto, cuyo avance cultural pudo ser portador de civilizaciуn. Una segunda opiniуn sobre el tema fue planteada por Larco Hoyle quiйn llamу Cupisnique a la tradiciуn de cerбmica temprana de la costa septentrión y sugiriу que era el antecedente temporal y estilнstico al sitio de Chavнn de Huбntar. La idea del origen selvбtico de la imagen del jaguar y la serpiente queda descartada al haberse comprobado la existencia de йstos animales en la costa septentrión.

Los datos de fechados radiocarbуnicos en los centros ceremoniales Formativos de la costa han demostrado que son mбs antiguos que el sitio de Chavнn de Huбntar. Estas construcciones (llamadas templos en U) de la costa se inician a partir del 1200-1100 a.C. y la Galerнa de Ofrendas, donde existen una serie de estilos que indican contactos con otras regiones y en exclusivo el Cupisnique de la costa finalidad, se construye en dirección a el 800 a.C. Delante йstos datos indiscutibles prevalece hoy ampliamente la versiуn de Larco.

La historia de la civilización y del sitio de Chavнn se resumirнa asн: en un primer momento, Chavнn Temprano, la tradiciуn recinto estarб acompaсada de la presencia de la tradiciуn cultural costeсa de Cupisnique y la tradiciуn selvбtica; la presencia de йstas tradiciones demuestra la importancia que adquiere el sitio; en un segundo momento, Chavнn Tardнo, Chavнn de Huбntar se convierte en un centro irradiador de un estilo iconogrбfico (de colchoneta religiosa) en torno a la costa sur y sierra sur. Se difunde entonces el estilo “Chavнn Clбsico” cuya principal fuente de inspiraciуn (en su forma y estilo) es la tradiciуn Cupisnique.

Los estilos de la cerбmica tienen una estrecha relaciуn con el estilo del arte de piedra. A su vez, se postula que los textiles fueron el medio mбs eficaz de difusiуn del arte que se plasmу en piedra y cerбmica. Este ъltimo hecho, resultado de la irradiaciуn de ideas, se comprueba fehacientemente con los textiles de Carhua en Ica; йstos influyen verdaderamente en el estilo específico como se comprueba con la cerбmica Paracas Cavernas.

Cronologнa y aspectos estilнsticos de las tradiciones Formativas

Durante el Formativo Temprano nacen en la costa septentrión y central una tradiciуn que se caracteriza por la construcciуn de templos en forma de U. En los valles de Moche y Chicama йsa tradiciуn se apasionamiento Cupisnique; en otros valles de la costa se proxenetismo de tradiciones diferentes pero con rasgos comunes en la iconografнa (el felino y serpiente) y la tйcnica decorativa. En la montaсa se desarrolla la tradiciуn de Kotosh Waira-Jirca y Chavнn que tambiйn muestra rasgos tйcnicos similares.

En la sierra, especнficamente en Chavнn de Huбntar, se desarrolla una tradiciуn circunscrito que se denomina Urrabarriu-Ofrendas. Su extensiуn territorial se limita al Huallaga y al Maraсуn. La cerбmica se limita a formas utilitarias con decoraciуn que sigue la tradiciуn de la cerбmica auténtico. El perнodo Urrabarriu-Ofrendas corresponde al auge del arte marmolista, en particular del Lanzуn en el ya construido Templo Antiguo y a la construcciуn del Pozo Circular Hundido con la galerнa de Ofrendas a su flanco. El cualidad del pozo hundido ya se encontraba en los templos en U de la costa. La cerбmica Ofrendas, encontrada en la Galerнa, tiene dos formas principales: cuencos y botellas de cuello parada; son pulidos, con incisiones, figuras en relieve, xilografía y zonas decoradas con peinado y punteado; tiene una iconografнa afín al Lanzуn del reptil con fauces.

El Formativo Medio ocurre con la presencia de otros estilos cerбmicos en la misma Galerнa de Ofrendas indican relaciones culturales cada vez mбs amplias desde Chavнn. Estos son el estilo Wacheqsa. de engobe rojo con decoraciуn grafitada negra, que corresponde al Cupisnique Transitorio de Larco, de la costa. El estilo Raku. tiene pasta vulgar, que es el Cupisnique. Y el estilo Mosna. rojo sobre tostado, que denotan relaciones estilнsticas con la zona de Cajamarca y Jequetepeque. Estos estilos demuestran que la tradiciуn Cupisnique se extiende hasta la sierra en Chavнn. La cerбmica Cupisnique (Raku) introduce en Chavнn el importante carácter del asa estribo, punto formal del perнodo Chavнn Tardнo. La forma del asa estribo varia de esbelta y flaca a gruesa y ancha que serб popular durante el periodo del Chavнn Tardнo.

Durante el Formativo Tardнo, que corresponde al segundo momento de Chavнn (tardнo, etapa Rocas o Clбsico), el sitio se convierte en un centro ceremonial que irradia ideas de carбcter religioso con un бrea de influencia que se concentra en la costa central y sur (Ancуn, Ocucaje y Carhua en Ica). Es un perнodo con decoraciуn incisa geomйtrica (grecas y cнrculos), formas nuevas como el asa estribo y cuencos, y una nueva iconografнa ornamental. Como no existen piezas completas de йsta escalón de Chavнn, la cerбmica “Chavнn Clбsico” del Formativo Tardнo es ejemplificada con cerбmica Cupisnique Tardнa de la costa. Sus similitudes son resultado del contacto cultural son significativas.

En los numerosos estudios realizados en la costa ideal, en sitios de tradiciуn Cupisnique, se ha enfrentado que a pesar de vinculaciones estilнsticas que muestran los grupos cerбmicos de los valles, a cada uno corresponde particularidades tйcnicas y decorativas, pero enmarcados en un horizonte tйcnico comъn. Asн, en la C X se puede distinguir un especie de piezas que йste perнodo de la zona de Tembladera (Jequetepeque), de cerбmica roja pintada con carbono, estilo presente en Chavнn.

En el Formativo Temprano las piezas Cupisnique son diferentes de las de Chavнn. Primero, en la forma: el asa estribo existe en Cupisnique desde su perнodo Auténtico, mientras que se introduce en Chavнn por la influencia costeсa. En Cupisnique, las piezas son en gran mayorнa escultуricas de tendencia naturista. Las botellas de un pico y cuencos de Ofrendas tienen solo decoraciуn incisa ancha. En Cupisnique es comъn el uso de pintura para contrastar superficies y uso de plumbagina para las superficies negras. El uso de tйcnicas comunes, incisiones, peinado, aplicaciones han sido una de la mayores razones de la confusiуn de Cupisnique con Chavнn.

Ambas tradiciones tienen un repertorio iconogrбfico que viaje en torno a los mismos motivos: fauces de felino, serpientes, cactбceas. Las diferencias se encuentran, despuйs de un profundo anбlisis, en detalles de los motivos: los colmillos de felino de la mandнbula superior se cruzan con los de la inferior en Cupisnique; en Chavнn los colmillos se disponen corridos.

Las tradiciones Formativas en los Andes Centrales son numerosas: Сaсaсique, en el valle de Piura, Huaca Lucia-Cholope, Chongoyape y Morro de Eten en Lambayeque, Udima y Purulen en Zaсa, Monte Excelso y Kunturhuasi en Jequetepeque, Cupisnique y Heroína Muerto en Moche, estilo Puerto Morнn en Virъ, tradiciones de Nepeсa y Casma. Pacopampa, Huacaloma, Waricoto y pueblo de Chavнn en la sierra Boreal. Ancуn (con evidencias de estilos Raku y luego Rocas de Chavнn), Garagay y Cardal en la costa central; Carhua y Paracas (Cavernas) en la costa sur; evidencias Cupisnique en Ayacucho, Qaluyu y luego Pukara en el Altiplano (cuadro 1B).

Rasgos tйcnicos de la cerбmica

Las observaciones que hagamos a la tecnologнa cerбmica del Formativo serбn, obviamente, generales; es un hecho que existe homogeneidad en las tйcnicas de decoraciуn de piezas Formativas, es tambiйn un horizonte tйcnico panandino. Subsisten en el Formativo las tйcnicas decorativas del perнodo Auténtico, consistente en las incisiones, punteados y aplicados, en piezas de formas mбs simples.

Las arcillas aъn contienen altas proporciones de arena, aunque se notan mezclas menos burdas cuando se tráfico de piezas no domйsticas como botellas de asa estribo y cuencos. Hay un progreso importante en las tйcnicas de cocciуn y manejo de hornos que resultan en piezas oxidadas (rojas) y reducidas (negras-grisбceas) de color muy homogйneos. Las piezas son en su mayorнa con plumbagina antiguamente de la cocciуn lo que resulta en un aspecto metбlico y equívoco de la arcilla. Se presume que ya existe organizaciуn de zonas de talleres alfareros en las sociedades formativas.

Las botellas de asa estribo se armaban en tres partes modeladas independientes: el asa estribo y el pico se unнan con el cuerpo globular; se bruснa la aposento y luego se procedнa a la decoraciуn incisa, punteada у aplicada, en diferente estados de humedad de la arcilla. El tipo de incisiуn puede variar segъn el momento en que se hagan sobre la estancia. Las piezas escultуricas y piezas utilitarias eran modeladas.

Incisiones. La incisiуn en la arcilla tiene bienes diferentes en cada etapa del secado de la arcilla; podemos distinguir cuatro tipos que dependen del estado de la arcilla (y no de un utensilio): 1. los bordes de la incisiуn estбn levantados, lo que indica el estado plбstico (hъmedo) de la arcilla; 2. una incisiуn profunda sin bordes levantados indica arcilla semi-seca; 3. bordes despostillados en una incisiуn, poco profunda, casi superficial, indica que fue realizada en una arcilla muy sequía; 4. las incisiones post-cocciуn son irregulares, superficiales y el fondo tiene color mбs claro que la superficie.

Los instrumentos usados para la incisiуn definen el tipo de fondo. La pesadumbre de cactus en arcilla muy hъmeda produce la incisiуn cortante ; instrumentos de hueso pulidos у no tambiйn se usaron para ello. La incisiуn en arcilla cocida se tuvo que hacer con un pedazo de roca cristalina у quizбs obsidiana.

Podemos, a guisa de ejemplo, comparar la decoraciуn incisa de cuatro piezas Cupisnique. La primera de ellas (P#2872) tiene una incisiуn cortante en V que se hizo en la arcilla aъn hъmeda por lo cual el color del cuerpo y la incisiуn es idйntico; la segunda (#2864) tiene una incisiуn ancha de fondo ovalado realizada en arcilla semi-seca (nуtese que el fondo tiene un punteado lagrimal); la tercera (#2878), una incisiуn levemente irregular hecha con arcilla sequía; y la cuarta (#2876) tiene una incisiуn flaca, irregular, poco profunda y con desportilladuras (desprendimiento de la capa superior de la pasta) y con fondo de color claro que denota la incisiуn post-cocciуn de la cuchitril (como la P#2880). Este tipo de incisiуn corresponderнa mas adecuadamente a un lámina. En la figura (a y b) se ha ilustrado dos tipos de incisiуn mencionados.

Punteados. consiste en el punteado de todo el cuerpo у de бreas limitadas por incisiones. Los puntos se realizan usualmente en arcilla hъmeda pero sus tipos varнan segъn el útil empleado (P#2800, 2863, 2864, 2871). La forma varнa de circular hasta ovalada у lagrimal (fig f).

Peinado. resulta en una decoraciуn de lнneas perfectamente paralelas hechas con un peine de sufrimientos de cactus у con el borde de un molusco. Se peina el cuerpo impávido у por бreas limitadas por incisiones (fig i).

Escarificado. son incisiones profundas realizadas verticalmente organizada en grupos en relieve (fig g,h).

Estampado mecido. йsta tйcnica usa el borde de una concha de molusco para arrojar lнneas punteadas meciйndose el borde sobre la superficie para formar lнneas en zig-zag. Se realiza en бreas limitadas por incisiones y contrasta con superficies adyacentes pulidas (P#2862, 2865, 2866 y 2874; fig d).

Estos tipos de decoraciуn se hacen en бreas definidas por incisiones y completan las paredes bruсidas de una estancia.

Decoraciуn modelada. se distingue el tipo de aplicaciones de bandas para formar motivos de cabezas de felino (P#2861), de lбgrimas у puntos, que resulta de aсadir pedazos de arcilla a la superficie hъmeda (P#2865, 2875, 2878,2880). Los cнrculos aplicados pueden ser luego peinados (P#2871) (fig c).

Hay aplicaciones modeladas mбs complejas: las serpientes y tronco de la P#2860, el felino y sus detalles y las volutas arquitectуnicas de la P#2873 (existe en una construcciуn de Moxeque, Casma, el diferente arquitectуnico) y la P#2867, un tazуn con representaciуn de felinoSicбn lograda con aplicaciones e escisiones en el cuerpo.

El modelado no constante que resulta del embutir las paredes del cuerpo para hermosear en relieve.

La incisiуn es la ъnica tйcnica para representar motivos geomйtricos e iconogrбficos: el mбs simple de ellos en el cнrculo concйntrico (en el cuerpo de la serpiente #2860 y en la P#2879) y con punto interior; existen patrones de motivos incisos (i.e. lнneas paralelas en los bordes de los cuencos); y resistir a los motivos mбs complejos del repertorio: rasgos de felinos, aves, serpientes. Una pintura post-cocciуn era aplicada con pigmentos rojos y ocres que eran incrustados en las incisiones cortantes delgadas y profundas.

El prуximo perнodo verб el incremento de las tradiciones locales Salinar y Virъ y Vicъs en la zona de Piura. Aъn subsisten rasgos y formas del Formativo y йstos se harбn mбs patentes en el perнodo Mochica como se nota con la similitud entre la alcoba del felino Cupisnique (P#2873) y la del felino.

La cerбmica del Intermedio Temprano

En йste perнodo ocurre el expansión de tradiciones culturales en diversas regiones de los Andes Centrales. En la costa ártico, gastado el apogeo de la tradiciуn Cupisnique encontramos el avance de Salinar. en los valles de Chicama y Moche y Gallinazo. en el valle de Virъ; y la tradiciуn Vicъs Circunscrito. en el Parada Piura. En la sierra ártico se desarrolla la civilización Cajamarca. que subsistirб con varias fases desde el Formativo hasta el Intermedio Tardнo. En la sierra central, en la zona del Callejуn de Huaylas y valle del santa, se desarrolla la civilización Recuay (o Santa).

En al costa boreal, Salinar y Gallinazo desaparecerбn para dar zona al avance, mucho mбs abundante, de la civilización Mochica. mientras en Vicъs se encontrara un conjunto cerбmico y de metal de rasgos Mochica y en último categoría Gallinazo.

En la costa sur, йste perнodo estб caracterizado por el dadivoso incremento de Nasca. continuando con los cambios ocurridos en Paracas Necrуpolis. que se considera parte del Intermedio Temprano.

La cerбmica Salinar

La cerбmica de йsta sociedad tiene pocos cambios respecto a la del Formativo. Las tйcnicas cerбmicas son bбsicamente similares, mejorando caracterнsticas como la cocciуn de la arcilla. Esta cocciуn resulta en piezas de tonos oxidados.

Las formas varнan, sobre todo en detalles como los picos de las botellas de asa estribo, aъn muy populares. Los picos se hacen rectos y sin borde prominente. Subsisten las formas escultуricas antropomorfas y zoomorfas. Se usan botellas de un solo pico con asa cintada (P#2886) que lo conectan con una representaciуn escultуrica у llegan al cuerpo.

La decoraciуn pierde los motivos de felinos de Cupisnique, conservando la tйcnica de incisiones finas para los detalles de la escultura (P#2886) y la decoraciуn en el cuerpo de las botellas: lнneas paralelas, escalonadas, cнrculos concйntricos, triбngulos. La decoraciуn pictуrica es de colores blancos y cremas: motivos estrellados, lнneas y puntos sobre la arcilla naranja.

La cerбmica Gallinazo (Virъ)

Coetбnea a la civilización Salinar pero en el valle sureсo, йsta civilización introduce el uso de la cerбmica negativa en la costa finalidad (es usada al mismo tiempo en Vicъs). Su uso se ha registrado en la civilización Chorrera ; puede ser el origen de la tradiciуn negativa de Vicъs y Gallinazo. La cerбmica se divide en piezas decoradas con tйcnica negativa y piezas llanas solo con simple engobe naranja fino sobre la pasta.

Las formas de las piezas en entreambos tipos de perfecto son similares: piezas escultуricas zoomorfas у antropomorfas (P#2898, 2900 y otras) у piezas de cuerpo globular (P#2889), eventualmente con pedestal bajo y expandido middle9, 2900), con pico cуnico cercano y asa de secciуn circular. Tienen piezas de doble cmiddle(P#3008) unidas por un tubo y el asa de secciуn circular.

Los detalles decorativos de las piezas usan menos la incisiуn (solo los fanales de los animales y caras de personajes); otros detalles se logran con el superpuesto de pedazos de arcilla: los dientes de los felinos, por ejemplo (P#2899, 3007).

Las pastas tienen desgrasante de arena fina pero con distribuciуn uniforme en las paredes. Las piezas fueron confeccionadas por modelado pero hay crecientes evidencias de uso de moldes en algunas partes de la cuarto, como los cuerpos.

La decoraciуn negativa se lograba en una segunda cocciуn despuйs de ser adaptado un primer engobe rojo-naranja, tal como explicamos en la introducciуn (P#3008). Los motivos decorativos del cenizo son rayas, cнrculos, rombos, volutas, triбngulos, etc. que se disponen sobre toda el бrea del cuerpo, tanto en piezas de animales escultуricos como piezas de otros temas.

Las piezas llanas, sin decoraciуn negativa, son baсadas con un engobe naranja (comparar las tйcnicas de P#2898 y 2899). Tienen eventualmente decoraciуn pictуrica blanca como en la P#2901. Una alcoba, de forma Virъ, anuncia la tйcnica de decoraciуn Mochica: denso engobe crema con decoraciуn rojo baldosín sobre ella (P#3007).

Una caracterнstica tйcnica y otra de representaciуn, que son un resistente punto en comъn con Vicъs, son los vasijas silbadores (P#2900: mecanismo en el pico) y las representaciones arquitectуnicas (P#2901) (ver esquemas p.37 y p.54, de Vicъs Colecciуn Arqueolуgica. Museo del BCR, 1987).

La cerбmica Virъ muestra influencias de la cerбmica Recuay; de alguna guisa йstas culturas tienen contactos en la zona del valle del Santa. A su vez la civilización Virъ muestra que tuvo contactos con la cerбmica de la zona de Vicъs pues tiene mбs de una caracterнstica comъn, como mencionamos. Los mecanismos de йstos contactos y similitudes precisan de maduro investigaciуn.

La cerбmica de Vicъs

Sobre йste tema, el Museo del Sotabanco Central de Reserva publicу en 1987 el catбlogo de la colecciуn de cerбmica Vicъs acompaсбndola de un texto que reъne todas las caracterнsticas que podrнamos enunciar aquн. Nos limitaremos a precisar algunos puntos claves, que se relacionan a Vicъs con las demбs tradiciones cerбmicas coetбneas del Intermedio Temprano.

Luнs G. Lumbreras menciona que para comprender la historia de Vicъs se debe memorizar de antemano que se tráfico de una sociedad cuyas condiciones de mejora cultural se tradujeron en la conjunciуn de dos tradiciones estilнsticas y tйcnicas diferentes. La primera tradiciуn emplazamiento Vicъs/Almacén tiene relaciones estilнsticas con regiones norteсas y se caracteriza por formas humanas y animales que podrнamos etiquetar de “primitivas” у “naif”. La segunda tradiciуn, coetбnea y posterior a la tradiciуn tópico, es llamamiento Vicъs/Mochica relacionada con formas cerбmicas de la regiуn de Trujillo (inclusive Gallinazo), con representaciones sumamente realistas de hombres y animales.

Los mecanismos de intercambios estilнsticos y prйstamos entre culturas se hicieron latentes en Vicъs: era una zona de conjunciуn de las regiones norteсas y sureсas; un ejemplo de ello son las representaciones de “aguateros” y, en la metalurgia, las piezas de Frнas, de orнgenes norteсos. Quй tipo de relaciones existнan para que las primeras fases de la sociedad Mochica se desarrollaran intensamente en la zona de Vicъs? La cerбmica refleja por un banda una tradiciуn Mochica efectivamente pura, manufacturada, por cierto, con arcillas locales, y una tradiciуn Vicъs que adapta caracterнsticas Mochica a su cerбmica pero conservando rasgos estilнsticos locales (la cuarto del felino #2910 muestra rasgos de conjunciуn de estilos). Cуmo se realizу йsta conjunciуn es aъn una incуgnita.

La cerбmica Vicъs/Almacén se caracteriza por las formas simples escultуricas, sobre un cuerpo globular, piezas de dos cuerpos conectados con escultura y pico sobre cada uno. La decoraciуn es bбsicamente negativa, en los tйrminos que expusimos para el caso de Virъ, y una variable de ella emplazamiento seudo-negativo, en que el impresión placa es resultado de pintura. La decoraciуn negativa era concluida con diseсos blancos de diversas formas geomйtricas.

Las piezas eran armadas con modelado y paleta. La arcilla con suspensión contenido de arena era cocida en hornos abiertos, resultando en colores rojizos. La segunda cocciуn que aplicaba la decoraciуn negativa, oscurecнa la pasta. El consumido de la superficie es usualmente бspera resultado de un alisamiento muy superficial.

La cerбmica Vicъs/Mochica (sуlo la P#2914), como tradiciуn sureсa, guardamano formas y tйcnicas muy diferentes que se identifican con la etapa Mochica 1 (ver 1.4.7). Tiene dos rasgos particulares: los colores de las arcillas locales, en particular una arcilla que resulta en una pasta de colores cremas con tonos verdosos; y la recurrencia de ciertas representaciones iconogrбficas: la serpiente (fisiatra y esquematizada), el bъho, los aguateros, el personaje sentado.

Esta civilización se desarrolla en el Callejуn de Huaylas y valle detención del Santa, hacнa el 300 d.C. y destaca por su arte lнtico muy particular. Su бrea de extensiуn es la misma que la del perнodo Chavнn Temprano; la escultura no depositario ningъn parecido con йsta y sуlo se repiten temas comunes: representaciones de felino, serpiente y бguila. El бrea de origen de Recuay parece acaecer sido el valle del Santa, donde Larco Hoyle postulу que se originу, resultado de contactos con la civilización Gallinazo. Sin confiscación, su civilización material se concentra en la zona del Callejуn y en la zona de Pashash. Quizбs los contactos con Gallinazo se realizaron ya formada la civilización Recuay (se nota en la decoraciуn geomйtrica), cuando Mochica se desarrolla en Vicъs, y Gallinazo aъn no habнa desaparecido.

La cerбmica Recuay se caracteriza por la decoraciуn negativa, sobre la pasta de colores crema confeccionada con una arcilla muy fina indicación kaolнn. Su decoraciуn se realiza con tres colores bбsicos, sable, blanco y rojo. El fondo sombreado que forma amplios paneles con decoraciуn geomйtrica (fig ), se realiza con el humo del horno (ver tйcnicas) sobre la pasta crema. Luego se aсadirб decoraciуn con el blanco y el rojo.

Las formas de las piezas cerбmicas son variadas: pequeсas copas y tazas con pulvínulo de pedestal bajo y amplio y algъn apйndice escultуrico (P#3096, 3097, 3098, 3103, 3104, 3105, 3106) у sin el pedestal (P#3093), trнpodes (similares a P#3109), cбntaros globulares con cuello hendido y detención con algъn apйndice escultуrico (P#3094, 3095), representaciones de pastores y llamas (foto). Muy particulares de йsta civilización son los cбntaros cъbicos con cuellos altos y morro muy amplio (P#3102 y fig ), con representaciones sobre la parte superior; se negociación de escenas de ritos entre estructuras arquitectуnicas (P#3092), escenas ceremoniales con personajes escultуricos. Estas piezas tienen un pequeсo tubo en una muro para desaguar el lнquido del cuerpo, por ello son llamadas pacchas. recipientes relacionados con ritos de fecundidad y ceremonias al agua, muy usados tambiйn durante el Tahuantinsuyu.

La pasta clara de las piezas es resultado del tipo de arcilla usada: el kaolнn, de granazón extremadamente fino pero de poca plasticidad que no necesitaba un desgrasante para conservar la estructura durante la cocciуn en atmуsfera oxidante, en hornos abiertos. Las piezas eran formadas por la combinaciуn de moldes y formas modeladas.

Ademбs de la tйcnica negativa sobre las piezas claras, que es muy deleble o fugitiva, hay decoraciуn en positivo de rojo y bruno sobre el blanco. Los motivos decorativos son bбsicamente geomйtricos, con cabezas de felino y otros animales estilizados (fig ), muy similar a los motivos de la cerбmica Gallinazo. No se usa mбs la decoraciуn incisa o alteraciones de la superficie para embellecer.

Su progreso cerбmico se ha dividido en cinco fases estilнsticas desde el Formativo al Horizonte Tardнo. La etapa clбsica (escalón III) se desarrolla del 500 al 900 d.C. con la decoraciуn denominada cursiva. La cerбmica es de arcilla blanca emplazamiento kaolнn, modelada con formas de trнpodes (P#3109 y 3110), platos de paredes rectas (P#3111) у abiertas con bases anulares y tazas. La decoraciуn es lograda con un pincel fino y pintura marrуn, negra у roja sobre el fondo natural crema con el estilo cursivo, que consiste en lнneas curvas, espirales “florales” y motivos geomйtricos, en paneles geomйtricos dispuestos en el interior de platos y cuencos (fig ).

Las formas son muy similares a las piezas de Recuay, predominando los trнpodes, cuencos y platos. La decoraciуn en el espacio interno de las piezas es muy particular. Ademбs, se tienen evidencias de presencia de cerбmica Cajamarca en la costa: йstos contactos parecen transmitir a las culturas costeсas detalles decorativos como los encontramos en la cerбmica Sicбn Tardнo y en el llamado Cursivo de la regiуn de Trujillo. Los contactos con Cajamarca pueden tener estado acrecentados durante el perнodo Sicбn/Lambayeque Medio pues la fundiciуn de cobre necesitaba arsйnico, que se encontraba en condado Cajamarca (ver 3.7).

La cerбmica Nazca

La cerбmica Nasca se destacу en la tecnologнa cerбmica logrando resultados extraordinarios en el aspecto vistoso de las piezas, variedad amplia en la tonalidad de colores, la textura y brillo de la superficie.

Los estudios realizados de la cerбmica Nasca han definido cinco momentos importantes de la civilización Nasca. En los dos extremos de la secuencia cerбmica existen nexos estilнsticos con la civilización Paracas y sus dos perнodos, que hemos descrito, y la civilización posterior Wari. En tйrminos de “encadenamiento” podemos entender mejor el exposición de los estilos cerбmicos en la regiуn.

Existe consenso en las particularidades de cada una de las fases; aunque existen seis secuencias con denominaciones diferentes, una de ellas con nueve fases resultado de un minucioso trabajo en las colecciones. La decoraciуn y los motivos iconogrбficos, en primera instancia, y luego las formas, han sido saco de la secuencia cerбmica Nasca.

Una primera grado, que es el vinculo con la cerбmica de la civilización Paracas y otras sociedades, es la Proto-Nasca. Es una escalón de transiciуn en la que con la tйcnica decorativa de las piezas Paracas Cavernas (bбsicamente incisiones lineales y su policromнa) pero con un detalle de Paracas Necrуpolis (la pintura precocciуn) y un nuevo repertorio iconogrбfico, donde desaparece el felino, se crea un nuevo estilo cerбmico en un fenуmeno cultural diferente.

Las representaciones son sobretodo animales y vegetales con formas naturalistas sin decano estilizaciуn у adiciones de otros fundamentos; se representan las primeras cabezas trofeo. La variaciуn de las formas cerбmicas es mнnima respecto a las piezas Paracas: la botella globular con dos picos pequeсos y asa puente y el plato serбn aъn populares y sуlo cambiaran en algunos detalles a travйs de los perнodos; y se aсadirбn al repertorio algunas formas nuevas, piezas abiertas: parágrafo de los platos con paredes rectas, se populariza la taza, el cuenco y el vaso de paredes altas (fig ). Las formas varнan de perfiles globulares a perfiles angulares en el cuerpo.

La etapa Nasca Temprano (100-200 d.C.) muestra claramente un nuevo estilo, con rezagos de Paracas, con motivos simples, naturales, convencionales asociados a otros mбs complejos que combinan medios humanos y animales: es el inicio de las representaciones llamadas fantбsticas de Nasca a partir de la combinaciуn de seres vivientes y mбs tarde principios geomйtricos (fig ). Es el perнodo denominado Monumental (refiriйndose a la decoraciуn) de J.H. Rowe.

La escalón Nasca Medio (200-300 d.C.) es un perнodo de complejizaciуn de las divinidades presentes en el perнodo mencionado. Los cambios entre el perнodo Monumental. y йste llamado Prolнfero. que comentaremos detenidamente mбs debajo, ve la apariciуn de nuevas formas cerбmicas: un pico de la botella con forma humana (recordando los picos de Paracas Cavernas con habitante de ave). La escala de colores alcanzada en йstos dos perнodos representan el mбximo esplendor de йsta cerбmica ayer del decaimiento creativo que ocurre en el perнodo Tardнo.

La período Nasca Tardнo (300-600 d.C.) continua con la tradiciуn Prolнfera donde las caras de los personajes antropomorfos se cargan de tentбculos y apйndices con volutas (fig ). Las formas cerбmicas son similares.

La etapa Nasca Final (600-700 d.C.) es un perнodo donde se pierde la policromнa de la decoraciуn en gran parte de las piezas, se reduce abruptamente el repertorio de formas y las representaciones iconogrбficas. Este momento es resultado del intenso contacto con pueblos de Ayacucho que descienden a la costa en los primeros movimientos que caracterizan el perнodo Horizonte Medio. Al parecer la poblaciуn Wari ocupa la zona de los valles altos y medio y losmiddle pierden el control sobre las fuentes de tintes minerales para la cerбmica. La cerбmimiddlei adquirirб, en sus versiones costeсas, rasgos nascoides.

Las tйcnicas constructivas de la cerбmica Nasca

El aspecto final de йstas piezas, por el colorido como por la superficie brillante exigieron un perнodo de constante experimentaciуn con la arcilla y los tintes minerales ademбs de los conocimientos ya adquiridos. Vimos que la tйcnica de pintura pre-cocciуn fue un aporte extranjero en la transformaciуn de la civilización Paracas.

La pasta usada para la cerбmica es de fruto muy fino y cuidaron que el desgrasante tuviera las mismas caracterнsticas para ganar una pasta homogйnea con poca diferencia visible entre los dos principios y resultar en paredes de unos 3 Mm. de promedio, variando, por supuesto segъn las zonas de una cuchitril.

Hecha la combinaciуn entre la arcilla fina y el desgrasante se procedнa a la creaciуn de la forma. Una caracterнstica militar de ellas es la almohadilla cуncava, permitiendo bamboleo sobre una superficie plana pero estabilidad sobre superficies de arena.

Se forma la dormitorio por modelado usando la tйcnica del majo, alisando las paredes ayer de secarse la arcilla. En muchos casos hay impresiones de tejidos llanos en la colchoneta, textiles que se usaron como soporte para formar la aposento. En el caso de las botellas, los picos se crearon distinto con ayuda de un alma de palo у caсa y luego eran aplicados a los orificios dejados expresamente en el cuerpo. El asa puente plana se aplicaba luego entre los picos. Las fracturas en йstas zonas de uniуn demuestran los pasos en el articulación de las partes. Esta tйcnica se usу tambiйn con las piezas escultуricas, que representan frutas у divinidades. El relieve se logrу tanto con el modelado de la forma universal, con presiones en la cara interna de la dormitorio, como con aplicaciones de arcilla con las formas requeridas, que suelen ser variadas cuando completan a un personaje: tocado, nariguera, soportes, orejas y en algunos casos extremidades (P#3030). Las caracterнsticas de detalles en las piezas escultуricas predominan durante el perнodo temprano y luego se simplifican en los perнodos posteriores.

La superficie fue entonces alisada, con los dedos у con una tela, para evitar irregularidades en el interior de platos, tazas, vasos, y en la superficie externa de las botellas, antiguamente de aplicar la decoraciуn pictуrica. Dos partes de la aposento no presentan usualmente pintura: la parte inferior del asa puente y durante las fases Temprana y Media la almohadilla cуncava de las piezas que conservan el tono naranja resultado de la cocciуn con atmуsfera oxidante.

Dispuestos los diseсos pintados, que comentaremos mбs debajo, y sequía йsta previa a la cocciуn, la superficie es acabada con la espбtula, comprimiendo los cristales de los tintes minerales у vegetales, lo que proporciona en la cocciуn un sensación de esmalte a la superficie. Esta tйcnica se nota mejor en las piezas globulares y con superficies sin relieve por la intensidad de la espбtula en ellas. Los picos y el asa puente no tienen un brillo tan intenso. Esta tйcnica se usу aъn en piezas que no tenнan decoraciуn pictуrica como las piezas utilitarias: interior y paredes externas de platos, ollas, cantaros. Es posible que hayan dispuesto de un lнquido particular que acrecentaba el brillo de sus paredes.

Plasmada la decoraciуn pictуrica se procediу a la cocciуn de las piezas en hornos oxidantes como lo demuestra el color naranja claro/amarillento de la pasta en zonas donde no hay pintura. Los defectos producidos en la cerбmica por imperfecciуn del horno se ven en las “nubes” de humo en la superficie extranjero e interior a causa de alteraciones del fuego.

Las formas mбs recurrentes son las botellas asa puente que varнan desde formas lenticulares (P#3009), a globulares con diferentes бngulos. Los vasos y tazones tienen una amplia variaciуn de formas, sobretodo en el perfil de sus paredes. Las piezas escultуricas de personajes mнticos (P#3031, 3032) pertenecen al perнodo Temprano y Medio.

Las tйcnicas decorativas de la cerбmica.

Los colores empleados en la pintura pudieron tanto provenir de sustancias vegetales como minerales. Pero a diferencia de los textiles, donde se ha identificado la proveniencia de los tintes vegetales, se cree que sean de origen mineral.

Se distinguen bбsicamente diez tonalidades: blanco, enfadado, rojo, colofón, naranja, amarillo, mediocre, marrуn, malva y rosa. Existe variaciуn en la intensidad de aplicaciуn de cada color y esto puede tener creado veterano combinaciуn de tonos. La policromнa alcanza su mбximo nivel durante el perнodo Medio. La frecuencia de colores no varнa demasiado, estando el blanco y el adverso presentes en la mayorнa de las piezas.

La coloraciуn de los motivos no corresponde a los colores reales; enfatiza sobretodo el objetivo cromбtico: piezas con motivos iguales y con coloraciуn diferente de cada uno de ellos. Algunos rudimentos como puntas de flecha de obsidiana son negros, las diademas y narigueras de oro son amarillas y las caras de cabezas trofeo, amarillo claro у carne; hay, por supuesto, excepciones en su coloraciуn.

Los motivos, limitados en la gran mayorнa de casos por un perfil bruno, se colocaban en la cuchitril con un fondo de un cierto color y un cierto esquema de espacio. El color de los fondos varнa mбs que las combinaciones de motivos. Durante la período Temprana los fondos blancos suponen un 40% de las piezas, el sable 20guinda 25% y rojo 13En las fases posteriores, el blanco supone 85% de las piezas. No se ha incompatible una clara relaciуn entre motivos y color de fondo.

La decoraciуn en una lado ancha de un solo color se realiza durante las fases Temprana y Media en la cara externa de las paredes y en una lado que rodea el interior de la boca de las piezas abiertas. Durante йstas fases, la almohadilla cуncava tiende a dejarse de color natural, usualmente naranja, limitбndose las franjas a los 3/4 superiores de la estancia. En la período Tardнa hay tendencia a guatar la cara externa, incluyendo la pulvínulo, que se divide en zonas. En el caso de los platos, se suele adornar la zona interior y el borde forastero.

La disposiciуn de bandas circunferenciales de diferente dimensión y color, decoradas у no, varнan tanto en el tiempo como en la forma de la cuchitril. Durante la escalón Temprana йsta decoraciуn suele atenerse bandas estrechas que flanquean la franja con motivos. Mбs tarde las bandas estбn integradas por motivos diversos. Estos casos se pueden ver sobretodo en los vasos de paredes altas, en los cuencos, los platos y eventualmente en las botellas de asa puente, donde se limita a una franja decorada.

Los medios de las piezas que han sido aplicados para obtener el objeto final: asas puente, picos y cuellos son pintados de colores oscuros, mayormente capulina y marrуn.

La transiciуn del estilo Monumental al Prolнfero

Quй representa la sociedad Nasca en sus piezas? Bбsicamente, animales y vegetales de su concurrencia (aves, peces, batracios, mamнferos, reptil, etc.) de forma fisiatra y fantбsticos (felinos, ave), seres humanos (pescadores, agricultores, mъsicos, guerreros) realistas y mнticos. Los cambios generales en las representaciones ocurren entre el estilo Monumental al Prolнfero (se puede comparar la P#3044 y la 3012).

El estilo Monumental representaba temas naturales y mitolуgicos pintados ejecutados con tйcnica muy realista. Las figuras tienen simples perfiles que enmarcan grandes бreas de color (P#3014, 3017, 3018, 3044, etc.) (fig ). En el estilo Prolнfero la proporciуn de los diseсos geomйtricos es veterano, y los temas representados incluyen fundamentos abstractos como parte del diseсo. Gran nъmero de rayas y flecos, sobretodo en los personajes mнticos, producen una impresiуn visual de mъltiples fundamentos como apйndices (P#3009, 3010, 3011, 3012). Asimismo, como mencionamos anteriormente, las formas de las piezas se hacen mбs angulares.

Los temas y motivos son bбsicamente los mismos, pero su frecuencia y la tйcnica de representaciуn, se alteran totalmente. Aumentan los motivos de cabezas trofeo, decreciendo los temas mнticos, acrecentбndose los temas de erradicación en la iconografнa. Mientras los temas mнticos, de felinos y animales fantбsticos aъn se representan, йstos se adornan con una serie de apйndices que cambian su forma bбsica.

Este cambio estilнstico se puede percibir claramente en la civilización Nasca en la cerбmica, como lo hemos ejemplificado. Estos cambios en las representaciones principales reflejan cambios en la mentalidad que la arqueologнa solo puede invadir con mucha cautela.

La cerбmica Mochica

La sociedad Mochica se desarrollу en la costa ideal de los Andes Centrales entre los aсos 100 a.C. y 700 d.C. desde el valle de Moche, su centro polнtico. Una secuencia de cinco fases, propuesta por Larco Hoyle, construida a partir de la observaciуn e intuiciуn de las formas y estilos de piezas cerбmicas provenientes de entierros, es aceptada por los investigadores y sirve para dividir cronolуgicamente a la civilización Mochica.

Los orнgenes de йsta civilización son poco claros. La mayorнa de piezas de estilo Mochica I, cuyas similitudes estilнsticas con la civilización Cupisnique son evidentes, a pesar del espacio temporal que las separa, provienen de los cementerios de la zona de Vicъs, 450 km. al ártico del valle de Moche. Este estilo ha sido claramente diferenciado del estilo Vicъs Almacén con el cual las diferencias de forma, tecnologнa y decoraciуn son notables. Si aceptablemente la presencia Mochica I en el valle de Moche tambiйn ha sido documentada, no ha sido posible precisar los mecanismos por los cuales existe йsta similitud estilнstica entre dos lugares y cuando aъn las evidencias del perнodo son, en los valles intermedios, Jequetepeque, Zaсa y Lambayeque, casi inexistentes.

La ocupaciуn principal se estableciу en el sitio de las Huacas de Moche desde la grado I y II (aprox. 100 a.C. – 300 d.C.), cuando las construcciones se restringieron probablemente a escasas y reducidas plataformas arquitectуnicas. Las construcciones de la Huaca del Sol y de la Huaca de la Vidriera, sobre las estructuras existentes se inician a partir de la escalón III, y crecen fнsicamente hasta la período IV (aprox. 300 d.C. – 600 d.C.). La mas intensa ocupaciуn de la zona se desarrollу durante йstos perнodos como lo demuestran los entierros Mochica que se han documentado (Donnan y Mackay 1978) en las plataformas ubicadas en la planicie entre las dos Huacas.

En йstas dos fases ocurre la expansiуn del condado Mochica que se extiende desde el valle de Lambayeque hasta el Santa. En cada valle de la costa se han opuesto construcciones que testimonian su presencia como Huaca de la Cruz (Virъ) у Paсamarca (Nepeсa) al sur y Sipan (Lambayeque) donde en 1987 se realizу el anormal descubrimiento de un personaje Mochica (Mochica IV?; йsta interrogante se genera porque sуlo hay cerбmica muy burda asociada al entierro y el metal no se ha clasificado por fases). Cerca de mencionar tambiйn que la dispersiуn de los textiles Mochica serб mбs sureсo que la cerбmica.

Esta etapa IV significу la mбxima expansiуn del comarca Mochica pues en la etapa futuro Mochica V, con cambios importantes en la iconografнa cerбmica, ocurriу una etapa de problemas (militares?) con la expansiуn en dirección a el septentrión de la influencia de Wari, a travйs de sus centros de Pachacamac y Chimo Capac (Supe). Se abandona el valle de Moche, donde el sitio de longevo importancia era entonces Galindo, y hay un traslado del centro polнtico al valle de Lambayeque donde se construye el sitio de Pampa Magnate (en el que destaca su pirбmide que mide 300×250 m. con una rampa de 200 m. de abundante y la organizaciуn espacial de sectores de actividad). Aquн se produce la desapariciуn de la civilización Mochica, por razones aъn poco definidas.

Los estilos cerбmicos Mochica

Las cinco fases se diferencian por dos detalles presentes en el asa estribo de las botellas; el resalte del pico y la forma del asa (fig ). Todas ellas se caracterizan por combinar en su repertorio piezas escultуricas de animales, de humanos у de vegetales, botellas asa estribo y piezas retrato. Varнan en ellas los detalles morfolуgicos y la decoraciуn.

La grado Mochica I vigilante en sus proporciones similitudes con las botellas Cupisnique: sus labios son biselados (< >/en V; ver fig ) y el asa es ancha de forma circular. En sus dos versiones, de Vicъs y del valle de Moche, las formas y representaciones son muy homogйneas y sуlo difiere, de modo tajante, la materia prima, que resulta en Vicъs en piezas de pasta naranja ambiguo con decoraciуn roja y en la cerбmica Mochica en piezas naranja claro a la que se aplica un engobe crema y luego decoraciуn roja.

La escalón Mochica II se caracteriza por un reborde muy estrecho en el pico y un adelgazamiento del asa estribo. Durante la grado III desaparece el reborde del arista y las paredes se expanden en el extremo superior del hocico; el asa estribo se adelgaza aъn mas y su forma es mбs amplia y ovoide. Aparece la decoraciуn de lнnea fina como en la P#2953, y decoraciуn pictуrica de animales mнticos (P#2952, 2954).

La etapa IV se caracteriza por tener el pico de paredes paralelas, un asa estribo esbelta con tendencia a tener forma trapezoidal. En йsta y la etapa V, los cuerpos de la botella tienen una cojín plana ancha perdiendo el perfil globular de las tres primeras fases. Dos formas cerбmicas destacan en йsta escalón: las piezas retrato y los vasos acampanados de paredes abiertas (fig ).

En la período V las paredes del pico tienen una forma cуnica y la forma del asa se hace trapezoidal invertida. En йsta período se confeccionan botellas con cuerpos de dimensiones muy pequeсas pero que no pierden la riqueza de la decoraciуn pictуrica.

Las piezas de las dos primeras fases son mayormente escultуricas con representaciones mнticas, humanas y animales. La cerбmica de las fases III a V, tienen decoraciуn de complejas representaciones pictуricas y escultуricas de escenas de acciones de personajes mнticos (P#2962, 2963, 2966, 2967, 2975, 2980), estudiadas en la iconografнa moche (ver acбpite al final), las piezas retrato (P#2955 a 2960) y animales escultуricos (P#2965, 2971, 2974).

En la etapa V йsta decoraciуn de lнnea fina oscura llega a su mбximo esplendor con complejas escenas que se desarrollan en todo el cuerpo (P#2995 a 3005); las piezas escultуricas son casi inexistentes. Las piezas 3004 y 3005, de la etapa V, muestran en la forma y decoraciуn dos atributos resultado de la influencia Wari: cuerpo angular y apйndices de monos en el asa estribo (detalle que continuarб durante la civilización Sicбn y Chimъ). Una estancia del Museo Amano muestra mбs claramente йsta influencia y mezcla de estilo con una botella similar con decoraciуn policroma. Por evidencias indirectas se sabe que йstas piezas provienen sobretodo del valle de Jequetepeque, al sur de Lambayeque.

A pesar que se conoce poco de la cerбmica domйstica Mochica podemos asegurar tanto por las evidencias de los entierros como por las representaciones iconogrбficas que йsta cerбmica fina es eminentemente funeraria. A ella se aсaden otras formas que siendo mбs simples en su decoraciуn tienen un rol importante en las ofrendas que se depositan en los entierros.

La tecnologнa de confecciуn cerбmica

Esta tecnologнa tiene pocas pero importantes innovaciones, como el moldeado, donde destaca la particular combinaciуn de rasgos que crean una cerбmica diferente. Las caracterнsticas tйcnicas de Cupisnique, Salinar y Gallinazo son la colchoneta de йsta tecnologнa.

Las formas de la cerбmica MOche han sido divididas por C. Donnan (1965) en dos grupos: piezas con asa estribo y piezas sin asa estribo. En йstas ultimas estбn los “cancheros” (fig. a), los vasos acampanados (b y f), tazones y ollas (c, d, e, i), cбntaros con cuello efigie (g), botella con un solo pico (h), raras piezas de dos cuerpos (j), y una aposento muy importante pues se encuentra en gran nъmero en los entierros: una botella de cuerpo ovoide con cuello orondo tapado (k), que indica su uso funerario.

Las piezas con asa estribo pueden tener cuerpo escultуrico, cabezas humanas у animales; у tener cuerpo simйtrico, globular, fabricado con dos mitades idйnticas de un molde.

Se ejecutaron cuatro tйcnicas bбsicas: el simpático, el modelado, el moldeado y el estampado. Casi todas las piezas necesitaron la combinaciуn de dos у mas tйcnicas para su forma final. Estas tйcnicas fueron usadas en todas las fases en proporciones que podнan variar.

El majo parece deber sido una tйcnica complementaria del moldeado: acabando la parte superior del cuerpo, como uniуn de cuerpo y vertedera (asa estribo у pico), luego alisado, y para formar bases у anillos de platos у botellas.

Las piezas utilitarias (ollas y platos), confeccionadas usualmente con йsta tйcnica, pudieron tambiйn ser hechas con moldes.

El modelado fue usado como tйcnica secundaria, igual que la antecedente para completar detalles, no existiendo piezas que fuera ъnicamente modeladas. Fue usada como tйcnica de ornamentaciуn dando detalles en relieve a piezas. Tambiйn se usу para hacer las asas sуlidas de botellas. La arcilla es aplicada a la habitación (principios decorativos у funcionales que son aplicados a la cámara) у en la superficie de la misma aposento manejando con el relieve los detalles de la cuarto. Dice Donnan que en йste segundo caso es una alternativa a la tйcnica del estampado, de un molde con decoraciуn; los cuellos con rasgos faciales se hicieron con el modelado de la arcilla.

Los pequeсos detalles de una cuchitril se hacнan con йsta tйcnica como el mecanismo del silbato, en piezas silbadoras. Su uso ha sido mayormente definido para las tres primeras fases Mochica con auge en la etapa III.

El moldeado fue la tйcnica mбs usada. Los moldes eran hechos de arcilla cocida formados a partir de piezas ya armadas: se colocaba una lбmina de arcilla sobre la cuarto y luego se separaba en dos piezas bivalvas.

Hecho el molde, el proceso consistнa simplemente en colocar la arcilla en el interior y extenderlo con los dedos para ganar una albarrada regular. Al estar aъn poco hъmedos los moldes eran unidos, retirados y el cuerpo alisado y luego se complementaba con el simpático para cerrar el cuerpo y unir el asa.

Los moldes de dos piezas eran los mбs comunes, usados para las botellas y casi todas las formas durante las cinco fases, pero existiу tambiйn el molde de una estancia, mucho menos comъn. Este se usaba para la confecciуn de la parte exterior de una figurilla, modelando la espalda. Tambiйn pudo ser usado en la fabricaciуn del vaso acampanado cuya estructura es proporcionado compleja por su tamaсo.

El estampado es mas acertadamente un mйtodo embellecedor que una tйcnica para formar una cuchitril. El sello, que abarcaba la porción del cuerpo, era confeccionado de cerбmica (o madera?) a partir de una alcoba ya realizada con decoraciуn en relieve. El mismo motivo era estampado en entreambos lados de la cuarto siempre simйtricamente. El estampado se realizу sobretodo en la botella de asa estribo; йsta decoraciуn se ejecutу en las fases II, III (amplia variaciуn de diseсos) y IV.

Realizada la medio de una botella en el molde y retirado йste, se aplicaba el sello en la hormaza y empujando desde el interior se amoldaba la horma a los detalles del sello, dejando asн el motivo en relieve. Otro mйtodo de alcanzar la decoraciуn era arrojar una placa de arcilla hъmeda en el sello y luego aplicarla en la tapia de la habitación (como la decoraciуn hecha con placas de la estancia Formativa de Morro de Eten). Como se comercio sуlo de pegar la placa al cuerpo, esto se podнa hacer cuando la aposento ya estaba completa. Dos problemas surgнan con йste segundo mйtodo: a veces era difнcil pegar la placa decorada y cualquier esfuerzo manual por colocarla malograrнa la decoraciуn aъn hъmeda. Por otro costado al colocar la placa se crean bolsas de melodía que revientan con la cocciуn; se resolviу el problema pinchando la arcilla. Este segundo mйtodo es mucho menos usado que el primero.

Donnan (1965) experimentу el mйtodo de realizar una botella asa estribo, cámara que combina las cuatro tйcnicas. Este es solo una forma hipotйtica de la manufactura de la botella de asa estribo (fig ).

Paso 1. el cuerpo (paredes+saco): se realizaba con 2 moldes bivalvos. Ambas partes se juntaban con la arcilla aъn hъmeda, despuйs se alisaba el interior, especialmente la uniуn de los moldes. Al estar casi seco el cuerpo se quitaba el molde y se procedнa a completar la parte superior del cuerpo con el majo; finalmente se cerraba el cuerpo;

Paso 2. el asa estribo se en dirección a juntando tres tubos de arcilla hechos sobre un alma de palo у caсa. Los dos tubos largos se juntaban mientras el tercero, el pico se acoplaba en la parte medial, reforzando con un rollo de arcilla, conectбndose a la cavidad del tubo maduro. Luego tomaba la forma el asa estribo, circular у triangular, con reborde у paredes expandidas, segъn la escalón; es factible tambiйn realizar el asa estribo sin ayuda de la madera y solo modelando;

Paso 3. para unir ambas se hacнa dos agujeros en la parte superior del cuerpo de la botella para introducir el asa tapando la uniуn con anillos de arcilla. El subsiguiente paso consistнa liberar los agujeros internos despuйs de la uniуn. Con un corte en la hormaza del asa se introducнa un palo para eliminar la arcilla restante y luego se cerraba el corte; esto se realizу en uno y otro lados;

El venidero paso es el consumido de superficie. Con el alisado, usando instrumentos como mazorcas de maнz, textil, piedra, hueso, etc. se eliminaban las asperezas de la superficie.

La cámara recibнa un engobe denso de color crema у rojo total. Luego se aplicaba los dos colores bбsicos, el rojo con varias tonalidades y el blanco-crema. La decoraciуn pictуrica se realizaba por la oposiciуn de los dos colores bбsicos; en algunos casos se combinaban tambiйn con el color natural de la arcilla. La pintura se prepara con arcillas rojas y arcillas blancas.

Hay variaciуn durante cada escalón de la calidad de las pinturas sobretodo en piezas que no son botellas con asa estribo. La pintura se combinaba entre fondo y diseсos: rojo/blanco; blanco/rojo, pero tambiйn habнa combinaciones con el asa estribo, que en la mayorнa de los casos es roja у suele ser blanca cuando el cuerpo es rojo; en la ultima escalón el fondo y el asa es blanco y sobre ellos se plasman los complejos diseсos de la iconografнa Mochica.

Despuйs de la decoraciуn pictуrica y ayer de la cocciуn de la aposento, se pulнa la superficie para obtener un aspecto rollizo con ayuda de una piedra pulidora, cuando la dormitorio ya estaba sequía, pues pocas veces se notan marcas de йste perfecto. Las piezas mбs finas muestran un pulido mбs sistemбtico e imperceptible.

Las incisiones pre у post cocciуn eran un punto vistoso no muy comъn en la cerбmica Mochica.

La cocciуn de las piezas eran sobretodo en hornos abiertos con atmуsfera oxidada resultando en una pasta naranja. Por los conocimientos que tenнan de las tйcnicas de cocciуn se puede deducir que las piezas grises у negras, de atmуsfera escasa, eran hechas ex profeso; йstas no tenнan engobe у pintura superficial. Estas piezas se fabricaron sobretodo durante la grado Mochica III.

Aproximaciуn al estudio iconogrбfico de la cerбmica Mochica

La iconografнa es el estudio de las formas simbуlicas, pintadas, esculpidas, tejidas у grabadas, que se representan en las piezas de una sociedad; ese repertorio de formas simbуlicas refleja el carбcter ideolуgico de cada sociedad.

La iconografнa estб intrнnsicamente presente en todo comunidad cultural: figuras de felinos, serpientes y aves en el Formativo; personajes fantбsticos en Nasca; el Personaje de Bбculos del Wari, etc.,; pero es quizбs en la sociedad Mochica donde existe un repertorio temбtico mбs variado y que ha sido mбs estudiado que los otros casos. Queremos relatar brevemente las tendencias del anбlisis iconogrбfico.

Se han planteado cuatro enfoques para estudiar йsta iconografнa:

1. Un inspección y defecciуn de temas (i.e. escenas de transporte marнtimo en caballos de totora – en varias piezas de la CR; fotos ) conformados por rudimentos simbуlicos (el Personaje antropomorfo de cinturуn de serpientes, figura central), que combinados crean acciones (en el alucinación de ida transportan prisioneros a las islas para su sacrificio (ver P#2975); en el de regreso vienen solos); йste enfoque introducido por C. Donnan no profundiza el significado de los temas y acciones;

2. La identificaciуn de personajes mнticos mayores y sus variantes. Uno de ellos es el Personaje de cinturуn de serpientes, cuyos atributos (partes de la vestimenta, instrumentos у acompaсantes) varнan segъn con quiйn se combine y en las acciones en que intervenga (Y. Berezkin);

3. El tercer enfoque, tutela el concepto de clasificaciуn por temas (йstos son: Divulgación de flores en el tonada; Uniуn de una mujer con un ser mнtico antropomorfo; Suplicio de hombres y mujeres en relaciуn con los muertos; Fabricaciуn de artesanнas; Cacerнa de venados y otros animales relacionados con los muertos (P#2979); Bailes de muertos relacionados con moscas; Carrera; Ofrendas y consumo de coca; Combate y captura de prisioneros; Zapateo de guerreros con una gran soga; Sacrificio (P#2966); Transporte de sacrificados a las islas (P#2975; 2994 a 2996 y 3000 a 3002); Preparaciуn de cuerpos en las islas y cacerнa de focas; Entrada de los cuerpos en el mundo de los muertos en relaciуn con actos sodomнa y masturbaciуn, con bailoteo de muertos y coreografía de ciervos; Rebeliуn de los objetos, coreografía con mбscaras; Maniobra; Presentaciуn de plantas cultivadas; Pasaje de un puente de cuerdas; Festнn).

Es propuesto por A.M. Hocquenghem, que lleva el anбlisis al nivel de la interpretaciуn de los temas relacionados con aspectos “sagrados”, muchos de ellos recurrentes en la civilización andina prehispбnica. Este anбlisis relaciona uno у dos temas a ciertos momentos del calendario agrнcola ceremonial; se sustenta en las descripciones de los cronistas, y particularmente de Huaman Poma, del calendario agrнcola Inca, traumatizado cada mes por festividades; la crнtica que se hace a йste maniquí de interpretaciуn es la transposiciуn de un maniquí serrano y tardнo, del Tahuantinsuyu, a una civilización costeсa y temprana como la Mochica, asumiendo un ciclo agrнcola comъn en los Andes; es una hipуtesis que merece mбs pruebas empнricas en el бmbito arqueolуgico, es sostener en contextos de la civilización Mochica.

4. Por ultimo se encuentra el enfoque planteado por L.J. Castillo cuyo propуsito es tratar de percatar(se) el orden de la secuencia novelística planteada en las imбgenes iconogrбficas. En йste caso se enfrenta al problema de la recitación de las escenas en una cuarto tratando de entender si existe un orden en las varias escenas representadas en una habitación. Por ejemplo, en el caso de la cuadro del entierro (у desentierro como piensa A.M. Hocquenghem; fig ), existen tres acciones en una misma habitación en diferentes planos:

  • A ofrenda a seсor en estructura;
  • B mundo subterrбneo con mujeres;
  • C fosa funeraria con ataъd y ofrendas.

Se tratarб de advertir cuбl es el orden de las tres acciones en el ritual y estudiar la recurrencia de personajes en escenas del mismo gйnero. Cуmo? y otros gйneros.

La cerбmica Wari

El fenуmeno Wari consistiу en el avance cultural en el valle de Ayacucho y la difusiуn de etnias serranas en la costa, desde Acarн hasta el valle de Supe y en la sierra central. Cuando se menciona a la civilización Wari se debe precisar a que escalón estilнstica y cronolуgica se hace menciуn pues no es una tradiciуn homogйnea. Se llamу originalmente “Tiwanaku de la costa”; Larco usara el tйrmino Wari Norteсo para el periodo de influencia sureсa en la costa ártico.

El origen de Wari se encuentra en la cuenca de Ayacucho, zona poblada por4 la йtnia Huarpa. Esta sociedad recibirнa las influencias de la civilización Tiwanaku del altiplano: sobretodo el motivo del Personaje de bбculos, de la Puerta del Sol de Tiwanaku (en la P#3084). En Ayacucho ocurrirб una tendencia a la geometrizaciуn y simplificaciуn del personaje: aparecerб completo en las grandes urnas y mбs tarde se reduce a solo la cara (P#3083). La policromнa, tambiйn caracterнstica de Tiwanaku, pudo perfectamente sobrevenir sido resultado del contacto con la sociedad Nasca de la costa.

Con destino a el 400 d.C. la sociedad Huarpa inicia un perнodo de innovaciones, una de las cuales es el inicio de la construcciуn de la extensa ciudad de Wari (150 Has), con una primera versiуn de trazo urbano. la ciudad estб organizada en sectores, divididos e interconectados por arterнas de diferente importancia. Los sectores parecen corresponder a zonas de especialistas artesanales, zonas de habitaciуn y zonas ceremoniales. En la zona de Conchopata, nombre de la primera escalón cerбmica, se documentу los inicios de йsta planificaciуn geomйtrica de los asentamientos.

Aparentemente, йste patrуn se difundirб a otras regiones, en sitios de origen Wari como Cajamarquilla, en el valle del Rimac; Chimo Capac, valle de Supe; Viracochapampa en Huamachuco; Piquillacta cerca al Cusco; y en los sitios Mochica V de Galindo, en el valle de Moche, y Pampa Ilustre, en el valle de Lambayeque.

Se sugiere que existiу en el mйtodo de conquista de Wari un carбcter imperial sustentada en una organizaciуn polнtica y administrativa sуlida. Sin secuestro, asн como Wari, civilización y ciudad, surgiу repentinamente en el бrido y difнcil valle de Ayacucho, su desapariciуn fue tambiйn abrupta, hecho que no reflejaba una estructura polнtica sуlida en su propio región como en departamento conquistado. Las conquistas de Wari deben sobrevenir sido limitadas (ver fig. 6): su influencia debe activo sido decano. El problema es que la presencia Wari en ciertos territorios crea estilos y a veces grupos de poder nuevos, y nos referimos especнficamente al caso de Pachacamac. Luego del ocaso de Wari quedaron estilos derivados en Ica, en la sierra y en la costa central. Pachacamac se convirtiу en un centro de poder religioso que influyу fuertemente en la costa meta, primero con la presencia йtnica y estilнstica de Wari y luego por si misma.

Las fases de la cerбmica Wari

Dorothy Menzel (1965) estableciу cuatro йpocas del Horizonte Medio a partir de los rasgos estilнsticos y dispersiуn regional de йstos.

Йpoca 1. aparece la cerбmica policroma en la zona de Ayacucho sin informes locales; muy diferente a la cerбmica Huarpa (infeliz sobre blanco); existen fuertes vinculaciones con Nasca (aъn en su ъltima período) y con Tiwanaku, portador de la representaciуn principal del Personaje de Bбculos.

Йpoca 1A. la cerбmica Chakipampa policroma muestra rasgos de influencia Nasca en la decoraciуn (apйndices en la P#3080). La otra tradiciуn, Conchopata se compone de grandes urnas ceremoniales (hasta 80 cm. de detención), encontradas quebradas ex profesamente en los recintos del sitio de Conchopata (fig ). Su decoraciуn policroma y geomйtrica tournée entorno al personaje de Bбculos; reproducido, muy probablemente, de textiles Tiwanaku.

Otros dos estilos coetбneos tienen patrones de distribuciуn menores que Chakipampa: Okros. es bбsicamente cerбmica utilitaria: platos, cuencos y tazas de tonos naranja y diseсos pintados blanco, rojo, monótono y infeliz. Y el Irritado atavío. piezas con fondo desventurado y decoraciуn policroma geomйtrica.

Йpoca 1B. el estilo Robles Mogo va a tener una dispersiуn maduro que los estilos anteriores que se limitaron a la regiуn de Ayacucho; integra a la regiуn de Ica y Nasca y con influencia hasta el callejуn de Huaylas. Se ha enemigo йste estilo en los sitios de Chakipampa y en maduro cargo en Pacheco. en Nasca (P#3077). Los componentes estilнsticos son similares a Conchopata: mismos colores, manufactura e iconografнa; las grandes urnas estбn presentes en una primera período; y uso de piezas variadas mбs pequeсas, aъn con fuertes rezagos Tiwanaku, en su segunda grado.

Йpoca 2. el establecimiento de Wari alcanza su mбxima expansiуn gracias a lo que Lumbreras califica como crecimiento “espontбneo”, generado por la propia dinбmica de crecimiento social y polнtico; y el бrea de influencia de la civilización Wari se extiende hasta Cajamarca.

Algunos investigadores postulan la conclusión de cambios climбticos decisivos en el ocaso de la zona nuclear Wari cuando la costa tenнa serios problemas a causa del fenуmeno de las corrientes marinas.

Al final de la йpoca 2B el despoblamiento de la ciudad de Wari y el desmembramiento de las provincias bajo su control e influencia generan el progreso de estilos regionales (denominados epigonales por Uhle) a partir del estilo Wari.

Йpoca 2A. es la cerбmica convocatoria propiamente Wari, sociedad en mбxima expansiуn. Tiene tres variedades regionales principales: Viсaque en Ayacucho, Atarco en Nasca y Pachacamac en la costa central. Los tres estilos son resultado de influencias de los estilos anteriores, Robles Moqo, Chakipampa, Conchopata; ademбs, Atarco recibe influencias de Viсaque y Nasca (P#3079), y Pachacamac de Viсaque y Atarco.

El repertorio formal es bбsicamente el mismo, aunque Atarco tiene mбs de serrano que Pachacamac. Las diferencias de estilo se encuentran en los temas mitolуgicos: Viсaque exhibe sуlo la capital del Personaje con bбculos de Conchopata (de cuerpo firme en Atarco y Pachacamac); en Atarco predominan seres de capital de felino (P#3078); y en Pachacamac, cabezas de бguila y felinos (P#3086, 3087, 3088).

En la йpoca 2B hay decano diversificaciуn regional, en aquellas zonas con influencia Wari. Los estilos Viсaque y Atarco no presentan mayores cambios. En Pachacamac queda como motivo principal el бguila, tanto pictуrica como modelada. Ademбs se plasma sobretodo en los textiles la imagen de un personaje con tocado en media espejo (que serб de vitalista importancia en la civilización Sicбn en Lambayeque y luego en Chimъ). En йste perнodo, Pachacamac se desarrolla como una entidad independiente con fuertes contactos con las poblaciones de la costa ideal. Las influencias serranas ya han generado los cambios polнticos en la sociedad Mochica. Por el sur, Pachacamac dominarб al estilo Ica, donde la tradiciуn Nasca ya desapareciу. Paralelamente a Pachacamac en la costa, Viсaque se extiende al boreal en la sierra con muchos contactos e intercambios (presencia de diversos estilos en la ciudad de Wari).

Se encuentran estilos regionales con contactos importantes: en Huamachuco; en Nieverнa, valle del Rimac; en Cajamarca; en la costa septentrión, con la cerбmica tricolor (Taitacantнn ) y luego iniciando la “tradiciуn chimu”; en la costa central, el Teatino; el tricolor de Supe y cerбmica estampada de Casma; en йstas dos ъltimas tradiciones es recurrente el motivo de la serpiente bicйfala con cabezas de pajaro у felino, presente en la costa sur (P#3085). En Lambayeque la tradiciуn Pachacamac expansiva se fusiona con la tradiciуn Mochica; uno y otro conjugados generan una nueva tradiciуn denominada civilización Sicбn .

Rasgos tйcnicos de la cerбmica Wari

Los diferentes estilos sucesivos en la tradiciуn Wari significaba una adaptaciуn constante entre formas cerбmicas y detalles decorativos nuevos.

La arcilla y desgrasantes (de origen volcбnico) son nociones que se encuentra en diversas composiciones en la cuenca de Ayacucho, que permiten diferente selecciуn y diversos tipos de pasta. D. Arnold ha estudiado la comunidad de alfareros de Quinua donde existe hasta hoy actividad especializada de la alfarerнa. Comenta tambiйn que en la zona sуlo existen pigmentos para colores rojo, blanco y enfadado. El uso y fabricaciуn de la cerбmica policroma sуlo pudo hacerse con el camino a zonas de pigmentos de otros tonos y quizбs la ocupaciуn territorial de la zona de los valles altos donde se obtenнan los pigmentos Nasca resolviу el problema.

Asimismo, se usу el chamizo. planta de tallo leсoso para el combustible de los hornos muy comъn en la cuenca; tiene una cualidad bбsica: rico fuego de combustiуn prolongada.

En la zona de Conchopata del consolidación de Wari se encontrу una extensa zona de talleres de especialistas cerбmicos. En ella, J.C. Tello encontrу recintos con las grandes urnas fragmentadas del estilo Conchopata. En los recintos se encontrу enorme cantidad de tiestos y de instrumentos de alfareros: moldes negativos y positivos de mбscaras (que resultan en las P#3090 y 3091) y estatuillas en diferentes posiciones. Los instrumentos de alfareros son alisadores hechos a partir de fragmentos triangulares de cerбmica (decorados у sin ornamentar) con desgaste en los lados por el alisamiento de las paredes del ceramio.

Otros instrumentos son unas “buriles” de arcilla para los detalles de la estancia; platos con residuos de pigmento rojo; “tapas” de arcilla con un asa cinta a un costado, llamados “tarja” que sirven para alisar uniformemente las paredes interior y extranjero, su banda inferior tiene huellas de desgaste; un par de platos de alfarero sobre el cual se modelaba la cuarto girбndolo; y bruсidores de piedra, de canto rodado у basalto, de forma cuadrilongo de tamaсo que varнa, segъn la cámara.

Estas evidencias sugieren, como lo propuso Lumbreras, que el sitio era un pueblo alfarero. Con la informaciуn etnogrбfica de Quinua, situada tambiйn en la zona agrнcola desfavorable de la cuenca se teje una hipуtesis de adaptaciуn de especializaciуn cerбmica en zonas бridas, donde existen los utensilios idуneos para el proceso de fabricaciуn de la cerбmica.

Infelizmente, muy poco se ha estudiado sobre las tйcnicas prehispбnicas de la cerбmica del perнodo Wari: formas muy diversas y decoraciуn policroma, que debemos asegurar, tiene mucha afinidad al fracasado de la cerбmica Nasca excepto el brillo intenso de йsta ъltima.

Menzel menciona el uso de moldes para las formas y la decoraciуn usada en la costa central durante el perнodo 2B en Chimo Capac. Las piezas de la costa central se hacнan en moldes bivalvos; algunos con decoraciуn estampada (i.e. la cerбmica Casma de tradiciуn particular) y otros con la decoraciуn del puente de la botella de dos picos modelada. Las piezas estampadas no son pintadas con colores Wari; son llanas o, en su defecto, tricolores (rojo-blanco-negro).

Hagamos un recuento de las formas de la cerбmica. Dos formas principales aparecen en el estilo Conchopata y en Chakipampa: las grandes urnas funerarias y los vasos de paredes rectas u oblicuas, llamados “keros”, como los de Tiwanaku, que se repetirбn en los siguientes perнodos (P#3083 con faz modelada del personaje de bбculos y 3084), en Robles Moqo y en sitios norteсos como Chimo Capac. En Chakipampa, predominan, sin secuestro, cuencos y tazas, con mucha variaciуn en la forma de sus paredes, muy parecidos a los de Nasca.

Durante el perнodo Robles Moqo, se siguen usando urnas ceremoniales (sitio de Pacheco: la diferencia de las urnas de Conchopata y йstas estб en la decoraciуn; en la primera son diseсos en el exógeno y en йste diseсos interiormente y fuera, son mбs grandes y cubren toda la superficie). En cerбmica de gran tamaсo se plasman representaciones escultуricas de llamas y de cabezas humanas. Se incrementa el uso de piezas mбs pequeсas, los vasos, y piezas de cuerpo globular con una efigie en el cuello (P#3076 y 3077). Vasos y representaciones humanas ocurren tanto separados como conectados por un tubo y asa puente (P#3082). Piezas como cuencos y tazas tienen esforzado influencia serrana en el sitio de Pacheco.

En el estilo Viсaque predominan los cuencos y tazas similares a los de Chakipampa, asн como vasos altos con la tнpica decoraciуn policroma con gran variaciуn en los motivos. Tambiйn estбn presentes botellas silbadores, tanto como en el estilo Atarco de la costa. Una forma distinto, que se encontrу en la ciudad de Wari y se popularizarб en la costa finalidad es la botella de dos secciones globulares superpuestas con pico corto. Es un estilo cuyas piezas tienen gran expansiуn territorial.

El estilo Atarco, mezcla de varios estilos anteriores, presenta botellas de un solo pico, con у sin cara modelada en la colchoneta del pico, y asa de secciуn circular, botellas con cuerpo ovoide y cuello (P#3078). Sus similitudes con Pachacamac son muy fuertes pero a su vez la decoraciуn escolta rasgos Nasca en una botella de dos picos divergentes (P#3079).

El estilo Pachacamac, cuya influencia en sitios de la costa central y boreal es muy cachas, tiene rasgos del estilo Nieverнa (Rimac), Robles Moqo y Atarco. En una primera período las formas son muy parecidas a las anteriores, botellas con cuellos efigie y utensilios humanos en el cuerpo. En una segunda etapa, las botellas con uno у dos picos, siempre cуnicos, botellas con pico y puente conectadas a figuras modeladas, botellas de doble cuerpo con pico, tienen sus relaciones formales en el estilo Nieverнa y en la botella de doble pico disconforme que aparece tambiйn en la costa central. Los platos y tazas siguen formas de los estilos sureсos.

Dos rasgos serбn difundidos en la costa septentrión a partir del perнodo de influencias de Pachacamac: la botella con efigie humana у de ave en la pulvínulo del ъnico pico y la representaciуn pictуrica del бguila espita, propia de йste sitio.

La dificultad en acometer un tema como los estilos cerбmicos durante el Horizonte Medio estriba en su gran variaciуn donde todos tienen puntos en comъn pero a la vez particularidades. Es, sin duda, uno de los perнodos de la prehistoria mбs difнciles; los cambios sutiles y recurrencia de rasgos demuestran la presencia de poblaciones en constante contacto, mecanismos que la arqueologнa debe tratar de entender mбs claramente.

El Perнodo Intermedio Tardнo

Este perнodo estб representado por tres grupos culturales costeсos, Chimъ, Chancay e Ica-Chincha, que tienen muchas caracterнsticas comunes entre sus grupos cerбmicos, y similitudes en textiles, metalurgia y tallas de madera; ello ocurre sobretodo entre las sociedades Chimъ y Chincha.

La cerбmica Ica y Chincha

Las sociedades de la costa sur, en particular el reino Chincha, se caracterizan por su rol comercial marнtimo a lo prolongado de la costa del Pacнfico, aspecto investigado por Maria Rostworowski. Se desarrollan en una regiуn compuesta de diversos valles con etnнas distintas: valle de Caсete, seсorнo de Lunahuanб; valle de Ica y valle de Chincha con diferentes gobernadores. La regiуn tuvo válido influencia de Pachacamac despuйs del ocaso de la civilización Wari. Luego, presentan caracterнsticas cerбmicas diferentes; de ellas el estilo Ica es el mбs conocido.

La cerбmica Chincha, no representaba en la CR, se caracteriza por piezas con un denso engobe crema de tonos mate, con diseсos marrones de perfil indignado. Esta cerбmica se nutrirб de rasgos tйcnicos norteсos como es la cocciуn corta; esto resultу de los sendos contactos marнtimos entre sociedades costeсas.

La cerбmica Ica es estilнstica y tйcnicamente muy limitada y homogйnea. Se caracteriza por sus ollas de bases cуncavas y paredes rectas convergentes con un belfo encantado de corte triangular у levemente evertido sin variar el volumen de la muro (P#3112); ollas globulares; platos, botellas con pico stop y puritano, y figurillas llanas.

La decoraciуn es bбsicamente geomйtrica. Los motivos, rombos escalonados, triбngulos escalonados, triбngulos alternadamente invertidos, cнrculos, se disponen en bandas alternadas con bandas monуcromas. Esta decoraciуn en colores rojos, ocres y cabreado es muy homogйnea. Su manufactura es resultado del modelado. Estas ъltimas piezas son de pastas oxidadas. Se producen formas similares en pastas reducidas con decoraciуn modelada. La decoraciуn geomйtrica incisa serб mбs tardнa en ollas reducidas.

Ambas tradiciones cerбmicas serбn fuertemente influenciadas durante el perнodo de la presencia Inca en la costa sur creando estilos conjugados: formas Inca con decoraciуn lugar o vice-versa.

La cerбmica Chancay

Esta civilización es conocida por la inmensa cantidad de piezas cerбmicas y textiles de infrecuente calidad que se han extraнdo de sus cementerios ubicados en los arenales en el valle medio y bajo del Chancay. Los sitios habitacionales como Pisquillo Pequeño y Lumbra, son menos conocidos cientнficamente.

Los entierros Chancay son muy complejos: se enfardelaba con canas y textiles al difunto que era acompaсado por ollas de alimentos tapadas por platos y cбntaros dispuestos en un sуlo у varios niveles de relleno de la tumba (fig ). Le acompaсaban muchos adornos textiles y en muchos casos cadбveres de perro tambiйn enfardelados (fig ).

La cerбmica se puede dividir en dos grandes grupos estilнsticos: la cerбmica tricolor (blanco, rojo, molesto), con diseсos geomйtricos, mбs temprana resultado de la influencia del Horizonte Medio; y un estilo diferente de cerбmica bнcroma (enfadado sobre blanco) con diseсos geomйtricos y diseсos cursivos. La cerбmica de la C X pertenece a йste segundo categoría de cerбmica cocida a oxidaciуn con una pasta de tonos rosбceos.

La alcoba recibнa un denso baсo de arcilla lнquida color crema y sobre ella se diseсaban paneles con los motivos geomйtricos con pincel, de colores oscuros, aciago, marrуn y remate. El aspecto final de йstas piezas era color crema uniforme, mate, sin brillo; la pasta tenнa una textura porosa y es бspera al tacto. La cerбmica tricolor, antedicho, recibнa un completo que dejaba una superficie suave y mújol.

Distinguimos en la cerбmica Chancay algunas formas predominantes: los cбntaros ovoides altos con cuello orondo de paredes convexas, con у sin asas; ollas globulares pequeсas con el mismo tipo de cuello y asas cintadas del cuello al cuerpo; grandes y pequeсas figurillas humanas, llamadas cuchimilcos (P#3131, 3132: йstos tienen pintura apoteosis y la faz impregnada con pigmento rojo (foto ). Son representantes de una divinidad no identificada; quizбs un rito de fecundidad у riqueza.

Las llamadas chinas. son cбntaros ovoides de cuello orgulloso que presentan una efigie con rasgos faciales y adornos y decoraciуn aplicada de miembros en el cuerpo de la alcoba (P#3129, 3130); las piezas muestran detalles como los collares, las orejeras, y los brazos juntos agarrando un vaso.

El vaso de paredes rectas y saco plana es otra forma caracterнstica; aparece muchas veces unido a un cuerpo cilнndrico con pedestal y escenas modeladas у moldeadas sobre el (P#3126). Otra dormitorio de doble cuerpo que se realiza conjuga dos cuerpos cilнndricos у globulares con pedestal, uno de los cuales tiene la escultura y el otro un pico detención, unidos por un asa puente. En las piezas mбs domйsticas estбn los platos de paredes rectas y almohadilla anular y ollas de diferente tamaсo.

Manufactura de la cerбmica

La arcilla usada tiene desgrasante poco fino y es muy arenoso. La aposento cocida (muchas piezas presentan problemas de solidez y se deforman en el horno [P#31]) es baсada en engobe crema y pintada al pincel con pintura oscura. El consumido бspero pero alisado indica la equivocación de pulido.

Muchas piezas Chancay usaron moldes para completar detalles importantes del conjunto. Se proxenetismo de moldes individuales у bivalvos. En el primer caso, los vasos altos de saco plana y paredes oblicuas, fueron hechos en moldes en una sola cámara (P#3126). El molde tiene la misma forma del vaso, ademбs integra, eventualmente, en su interior, la decoraciуn que aparecerб en la cara externa del vaso. La arcilla se disponнa regularmente adentro del molde, se alisaba la superficie interior, y se dejaba marchitar.

Los moldes bivalvos se han documentado para las pequeсas figurillas humanas (anverso y reverso unidos); para apйndices mayores que aplican al cuerpo de la dormitorio; moldes para equipar los cuerpos cilнndricos de la P#3126; y moldes bivalvos para el cuello efigie de las chinas. Construido el cuello se le aplicaban los adornos como orejeras, collares, narigueras, etc.

Se usarбn moldes tipo sello para construir los pequeсos apйndices como cabezas de sapo у ave que se aplican sobre las paredes de las piezas.

Los cuerpos ovoides de los cбntaros fueron modelados, dбndole en la construcciуn los detalles del cuerpo, piernas y manos, por entredos desde el interior. El cuello fue modelado y unido al cuerpo; sus detalles fueron modelados y aplicados: tiras de arcilla, personajes у animales en diferentes posiciones, y las asas de la alcoba.

La Tradiciуn Sicбn y la Tradiciуn Chimъ

La influencia del estilo cerбmico del Horizonte Medio en la costa ártico dio origen a lo que D. Menzel definiу como la “tradiciуn” Chimъ, perнodo previo al incremento del estado expansivo Chimъ. Se ardor “tradiciуn” Chimъ a una serie de conceptos culturales que se desarrollan a partir de ideas culturales anteriores y en particular de la civilización Mochica.

La “tradiciуn” Chimъ es conocida en el valle de Moche por el estilo Taitacantнn y en Lambayeque como la tradiciуn cultural Sicбn ; el personaje del Seсor Sicбn (llamado tambiйn Jehová Chimъ, Naymlap), que aparece en los metales y en la cerбmica (fig. ; ver 3.8), tiene origen en Lambayeque de la fusiуn de rasgos Mochica V y de Pachacamac (los rasgos de йste personaje ocurren muy frecuentemente en los tejidos de Pachacamac, donde estбn relacionados a la representaciуn del бguila válvula). Sin incautación, йste personaje simplificado serб tambiйn tema principal en la iconografнa Chimъ (ver textiles P#3451, 3494) (no sabemos aъn si son el mismo personaje, derivados uno de otro).

La “fermentaciуn” cultural en йsta regiуn parece ser proporcionado larga mientras en el valle de Lambayeque se desarrolla la civilización Sicбn. La cerбmica negra de Chimъ, que reemplazarб a la tradiciуn de cerбmica tricolor de Taitacantнn en dirección a el 1100-1200, indica el inicio de la civilización expansiva de Chimъ desde su centro polнtico en Chan Chan. Su organizaciуn polнtica parece acontecer sido una confederaciуn de valles donde cada uno de ellos estaba a cargo de un Seсor principal y su comunidad, muy posiblemente de una etnia oriunda del valle. Un aspecto que si se ha estudiado en la civilización Chimъ es la organizaciуn de los asentamientos en los valles: centro principal, centros secundarios y caserнos, repartidos planificadamente en las zonas agrнcolas y cerca a los grandes canales que se construyeron para ampliar la frontera agrнcola.

En la regiуn de Moche los rasgos culturales del Horizonte Medio se encuentran en la cerбmica tricolor (blanco/rojo/infeliz) señal Taitacantнn (у Chimъ Temprano). La cerбmica del Chimъ Temprano se compone de piezas cocidas a oxidaciуn, con acabados pulidos. La decoraciуn es tricolor. Un ejemplo de йsta cerбmica es la cuchitril P#3112: un cбntaro con cuello efigie, orejeras aplicadas, asas auriculares en los hombros y un motivo vistoso que representa la habitante de un felino. Otras formas de йste perнodo, botellas de picos divergentes, botellas de doble cuerpo, trнpodes, asн como motivos y colores de la decoraciуn demuestran que las influencias externas en йsta cerбmica son muy fuertes.

En la cerбmica de Chimъ predominan las piezas de pasta negra grisбcea, resultado de cocciуn en hornos a reducciуn. Su difusiуn es amplia desde el valle de Chancay hasta la zona de Piura, donde la cerбmica negra Chimъ es indicación Tallбn; tres caracterнsticas de la cerбmica Chimъ suelen ser: (1) botellas con asa estribo, que cambia de secciуn circular a secciуn cuadrangular у triangular, con un apйndice escultуrico en la uniуn de pico y asa: usualmente un moсo que serб reemplazado tardнamente por apйndices geomйtricos; (2) la decoraciуn de pequeсas aplicaciones circulares en zonas no pulidas (llamadas “piel de ánade”) resultado del molde (la piel de chistoso aparece por primera vez en Lambayeque en la civilización Sicбn, en su clбsica cerбmica negra, de manufactura mбs fina que la Chimъ); y (3) la pasta negra (la gran mayorнa; las pastas rojas llanas [P#3118] y con engobe blanco pertenecen al perнodo de dominaciуn Inca).

Las formas principales son la botella de asa estribo, la botella de picos divergentes, con reemplazo escultуrico de uno de ellos (P#3116), los cбntaros con cuello encantado con “medallуn” (бrea para decoraciуn con diseсo y fondo de piel ansarón). Casi toda la producciуn de cerбmica de йstas formas fue realizada en moldes (incluyendo los motivos escultуricos y la decoraciуn); se conocen muchos moldes bivalvos de йste perнodo. El viejo de la superficie incluyу un bruсido muy pancho en diferentes direcciones; es tan encantado que se puede notar perfectamente sus estrнas paralelas.

La dormitorio P#3116 tiene una forma poco usual de cuerpo anular, con representaciуn modelada de coito a un costado y pico stop en otro, entreambos unidos por el asa puente.

Es una producciуn cerбmica estandarizada y a gran escalera realizada en talleres especializados. El constante uso de un mismo molde va a resultar en detalles de piezas cada vez mбs pobres. El familia de piezas utilitarias, ollas y cбntaros, se destacaran por su tйcnica de manufactura paletada; la paleta dejarб, al mismo tiempo, diseсos en la superficie mayormente geomйtricos. Esta tйcnica de la paleta con decoraciуn se encuentra mayormente en la costa meta y en Piura donde sigue usбndose hoy. Su origen probable es el valle de Lambayeque donde fue precedido por la tйcnica del sellado, en tiempos de la civilización Sicбn.

La cerбmica clбsica del Tawantinsuyu se denomina Cuzco Policromo. Es una cerбmica que se encuentra en todos los territorios conquistados por el Tahuantinsuyu en los lugares administrativos ocupados por la elite cusqueсa. La presencia Inca en otros territorios obligу a la conjunciуn de rasgos de cerбmica cuzqueсa con los rasgos de la cerбmica específico: son los estilos que se llaman Chimъ-Inca (P#3117, 3119, 3120), Pachacamac-Inca, Chincha-Inca, etc. En otras regiones la conjunciуn del estilo tópico e Inca es menos cédula pues existe último escalón de compenetraciуn con etnias locales.

El estilo Cusco Policromo es la escalón cerбmica tardнa del perнodo imperial, y йsta precedida por la indicación cerбmica Killke que corresponde al perнodo que Rowe ardor Inca Provincial. El cambio estilнstico ocurrirб al derredor de 1438, plazo en que se calcula el inicio de la expansiуn desde el valle del Cuzco con Pachacutec, despuйs de la triunfo sobre los Chancas. El cambio es radical en el Cusco con dicho evento, pues segъn los datos arqueolуgicos, la cerбmica Killke se hallу en habitaciones de piedras sin pulir unidas con granito; sabemos que la cerбmica Cusco Policromo se halla en los recintos de piedras poligonales pulidas y unidas sin pústula. Los cambios en la polнtica del Cusco, llevaron a cambios en la edificio de la ciudad, en la cerбmica y a la instalaciуn de un sistema funcionario mбs sуlido para integrar las nuevas provincias.

Las piezas P#3122 y 3123 tienen algunas caracterнsticas de esa cerбmica: pasta color naranja, poco pulida, cuello satisfecho y decoraciуn listado negra muy simple.

El estilo Inca Policromo es restringido en formas y la decoraciуn es sobria y estandarizada; la cerбmica fue tambiйn elaborada en masa con patrones de decoraciуn que se repiten en todos los lugares del comarca. La tйcnica de la cerбmica es muy buena: gramínea y pasta fina y flaca, superficie muy pulida, cerбmica muy dura pero con algunos defectos de cocciуn, pues ambas paredes son naranjas y rojo baldosa pero el nъcleo es plomizo y con nubes de humo. Los colores bбsicos de origen mineral son el blanco-crema, el rojo-guinda y el infeliz.

La decoraciуn es exclusivamente pictуrica, sin incisiones у estampado; y bбsicamente diseсos geomйtricos y estilizados de vegetales y animales (a diferencia de los keros que tiene dibujos realistas de plantas). Se divide la alcoba en bandas verticales, de diferentes grosores, donde se combinan bandas con decoraciуn geomйtrica, ajedrezados, lнneas diagonales, cruces, triбngulos, con el dibujo delgado de una planta (en el arнbalo sobre la taclla en P#3124), у filas superpuestas de triбngulos у rombos invertidos. Menos frecuentes son los motivos de animales estilizados. Las bandas pueden tener los colores mencionados; las lнneas de perfil son negras. Todas las partes de la estancia: cuello, cuerpo y asas tienen la decoraciуn geomйtrica.

Otros tipos de cerбmica son: de pasta marrуn claro, con formas similares al preparatorio, pero sin los diseсos pictуricos; rojo y blanco, con engobe blanco у rojo у cámara pintada con combinaciуn de entreambos colores (sуlo en algunas formas); y cerбmica policroma figurativa, con representaciones humanas, animales y vegetales realistas; y otros mбs definidos por J.H. Rowe en su estudio de Arqueologнa del Cusco.

Las asas tienen, eventualmente, esculturas modeladas. Las formas del Cusco guardan, como menciona Lumbreras, un orden y una homogeneidad estilнstica y tйcnica; lo mismo no se podrнa proponer de las piezas realizadas en otras regiones.

Las formas de la cerбmica Cusco Imperial son limitadas y se repiten casi mecбnicamente en los sitios Inca. Tal repertorio se halla tambiйn en los sitios de provincias como en Huбnuco Pampa, como veremos mбs delante.

El repertorio, definido por Luнs E. Valcбrcel (fig ) se compone de las siguientes formas principales: el arнbalo (a) (por su dependencia a piezas egeas), con su caracterнstica saco puntiaguda para colocarse en el suelo y su boca estrecha con los labios expandidos; dos asas cinta en el cuerpo y dos asas auriculares en el borde del jeta; fue una de las piezas mбs importantes del perнodo por sus varias funciones. La botella con saco cуncava (h), con el mismo cuerpo del arнbalo y cuello stop, alcoba pintada, muy frecuentemente, con motivos florales. El cбntaro (e) con cuerpo de arнbalo pero con cuello corto y muy ufano. El plato (g) con pulvínulo plana y paredes muy abiertas, con у sin mango, presente en madera y piedra y en la representaciуn de la P#3117 con mango de comienzo de pato. El vaso (i) en forma de kero. Los cбntaros, con bases cуncavas, cuellos anchos y asas cintas a los lados (b, c, d). El cuenco con pedestal y asa cinta (j) y la olla (f) con dos asas cintas.

Son caracterнsticos los detalles de los cuellos con bordes expandidos y asas cintadas. Otras piezas son escultуricas como la taclla (P#3124) y representaciones de guerreros у cargadores de arнbalos. Una dormitorio fantástico es una arнbalo de la regiуn del Marisma Titicaca, perteneciente al Museo del Hombre de Paris: la decoraciуn del cuerpo son moluscos Spondylus en relieve con decoraciуn geomйtrica de bandas diagonales doradas con fondo rojo y marrуn.

Los estudios en el sitio oficial de Huбnuco Pampa han sido decisivos para idear relaciones funcionales de las formas cerбmicas con zonas del instalación para aclarar actividades econуmicas (con un corpus de mбs de 20000 pedazos de borde). En йste sitio muchas de las piezas cerбmicas eran imitaciones de formas cusqueсas, con ligeros cambios en detalles; la ъnica caracterнstica en comъn con piezas locales de tradiciуn preincaica era la materia prima. La producciуn de la cerбmica para los sitios Inca estaba, sin duda, a cargo del estado. La cerбmica tópico en ellos era muy escasa; el propуsito de estudiar la multiplicidad йtnica en el sitio, como ocurre en otros sitios Inca de otras regiones, no pudo ser abordado.

La ciudad de Huбnuco Pampa se habнa dividido por zonas que representaba diferentes tipos de construcción: zona de collcas. depуsitos circulares; zona de recintos en grandes canchas divididas por muros y calles; zona de casa mбs elaborada, mamposterнa pulida, de carбcter ceremonial, etc. La distribuciуn de las formas cerбmicas en las diferentes zonas y sus diferentes frecuencias en cada una indican бreas de actividad.

Los resultados fueron los siguientes: en la zona de depуsitos, 93.7% eran piezas arнbalo (a), especiales para almacenamiento y transporte de granos (maнz, quinua) (la situaciуn es idйntica en las collcas de Ganga); la zona de estructuras rectangulares en recintos amurallados, se caracteriza por la mayorнa de platos y menos ollas y cбntaros de boca ancha (e), y esto sugiere, segъn C. Morris, йnfasis en consumo de comida y bebida, y no actividades de cocina y fermentaciуn de la chicha; otra zona por la ocurrencia de cбntaros de boca ancha y ollas sugiere бreas de cocinas a gran escalera; en la zona de recintos con evidencias de textiles, piruros, husos, las piezas eran sobretodo platos (donde reposaba la rizo hilada); en otra zona con predominancia de cбntaros de cuello satisfecho se definieron evidencias de fermentaciуn; йstas dos ultimas zonas tienen restos de cocina a pequeсa escalera quizбs para los especialistas de esas labores. De йsta forma asociando frecuencia de formas cerбmicas y zonas arquitectуnicas se pudo tener una imagen de las actividades llevadas a lengua en el sitio. Es un anбlisis fantástico en la arqueologнa de los Andes Centrales sobretodo si consideramos la extensiуn del sitio de Huбnuco Pampa (2 km2 de cimentación).Otro ejemplo arqueolуgico, de otro carбcter, resultaron de las excavaciones del sitio de Chiquitoy Antiguo, valle de Moche. Ocupado por un familia del Cusco, desde la derrota de los Chimъ, se pudo puntualizar cinco grupos cerбmicos: tiestos de forma Chimъ y decoraciуn Chimъ: 91.4% de forma Chimъ y decoraciуn Inca: 2.8%; de forma Inca y decoraciуn Inca: 5.5%; de forma Inca y decoraciуn Chimъ: 0.2%; de forma Inca y decoraciуn serrana: 0.2%. El porcentaje relacionado con la ocupaciуn Inca es 8.6%; se concentra en la zona administrativa del sitio mientras los restos Chimъ se ubican en la zona domйstica. Estas proporciones nos muestran que la cerбmica puramente Inca es restringida y que no estб exenta de combinar rasgos locales con rasgos cuzqueсos (no olvidemos que los alfareros eran locales). La poblaciуn cusqueсa es muy estrecha en ciertas regiones y las formas de dominio Inca varнan segъn la regiуn: la cerбmica refleja tal situaciуn.

En el sitio de Pachacamac la ocupaciуn Inca es mucho mбs densa; esto se explica porque se construyу un templo dedicado al Sol y la cerбmica Inca no sуlo se restringe a йste sitio sino a varios asentamientos del valle del Rimac.

El caso de la cerбmica Chimъ-Inca es refleja de la mezcla lograda en muchos casos de piezas Chimъ hechas con caracterнsticas Inca, piezas de pasta negra. con formas aribaloides (hechas con moldes con la tйcnica Chimъ), o con el cuello muy expandido y las asas auriculares en el reborde, у al revés, botellas de asa estribo, tнpicamente Chimъ, con engobes claros con decoraciуn de motivos geomйtricos de lнneas negras. Otra forma de la costa que recibe válido influencia Inca es la botella de dos cuerpos unidos por tubo y asa puente recta; la forma de la botella de cuerpo globular y cuello justiciero se convierte en algunos casos en dos arнbalos unidos. La botella de dos cuerpos unidos se seguirб fabricando durante la colonia, pero con decoraciуn esmaltada y superficies vitrificadas resultado de una nueva tecnologнa de hornos.

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